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母なる証明 スペシャル・エディション(2枚組) [DVD]

キム・ヘジャ (出演), ウォンビン (出演), ポン・ジュノ (監督) 形式: DVD
5つ星のうち4.0 879
仕様
価格
新品 中古品
DVD 1枚組
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DVD 通常版
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￥5,180 ￥1,323
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母なる証明(字幕版) — ￥400
フォーマット 色, ドルビー, 字幕付き, ワイドスクリーン, 吹き替え
コントリビュータ チン・グ, チョン・ミソン, ウォンビン, ユン・ジェムン, キム・ヘジャ, ポン・ジュノ
言語 韓国語, 日本語
稼働時間 2 時間 9 分
CD・DVD・テレビゲーム・PCソフト お買い得ストア
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商品の説明

韓国の鬼才:ポン・ジュノが放つ“人間の真実”に迫る傑作サスペンス!ウォンビン待望の復帰作品!

★世界中の映画祭で絶賛!
衝撃のラストに圧倒!“人間の真実”に迫る傑作サスペンスが誕生!
<第62回カンヌ国際映画祭 ある視点部門正式出品>
<第22回日刊スポーツ映画大賞・外国作品賞 受賞>
<第82回米国アカデミー賞外国語映画賞部門・韓国代表作品>
<第83回キネマ旬報ベスト・テン 第2位>

★若き巨匠:ポン・ジュノ監督最新作
『殺人の追憶』、『グエムル -漢江の怪物-』などで国際的に高く評価され韓国内での動員記録を塗り替えてきた鬼才:ポン・ジュノ。
『グエムル -漢江の怪物-』以来、3年ぶりの長編作品となる本作は自身が原案・脚本も手がけた完全オリジナル作品。

★ウォンビン 5年ぶりの復帰作!
ペ・ヨンジュン、チャン・ドンゴン、イ・ビョンホンと並び韓国四天王の一人として日本における韓流ブームの立役者となり絶大な人気を誇りながらも2005年、兵役のため活動を休止していたウォンビン、5年ぶりとなる待望の復帰作!
復帰作として選んだ本作で、難役を演じ切り、実力派俳優としての地位を確立。

【ストーリー】
漢方薬店で働きながら一人息子のトジュン(ウォンビン)を育て上げた母(キム・ヘジャ)。二人は貧しいながらも、母ひとり子ひとりで懸命に生きてきた。息子は、内気だが朗らかな純粋な青年であった。ある日、二人が住む静かな街で凄惨な殺人事件が起きる。一人の女子高生が無惨な姿で発見されたのだ。事件の第一容疑者として、トジュンの身柄が拘束された。彼の無実を証明するものは何もない中、事件の解決を急ぎ警察は形ばかりの捜査を行い、トジュンの逮捕に踏み切ろうと画策する。一方、弁護人はやる気もなく、有罪判決は避けられないように見えた。無実を信じる母親はついに自ら立ち上がり、息子の疑惑を晴らすため、たった一人で真犯人を追って走り出す。

【キャスト】
キム・ヘジャ、ウォンビン、チン・グ、ユン・ジェムン、チョン・ミソン

【スタッフ】
監督・原案:ポン・ジュノ、脚本:パク・ウンギョ、ポン・ジュノ、撮影:ホン・ギョンピョ、美術:リュ・ソンヒ、音楽:イ・ビョンウ

★初回限定特典★
◎初回限定ボーナスディスク(約30分)
(キム・ヘジャ、ウォンビン、ポン・ジュノ監督による来日時記者会見&来日時先行プレミア上映会舞台挨拶&来日時インタビュー)
◎デジパック仕様
◎豪華外箱仕様

■特典映像
<本編ディスク>
日本版劇場予告編、本国版予告編、スタッフ&キャストプロフィール(静止画)、製作者コメンタリー(プロデューサー、撮影監督、美術監督、音楽監督、助監督)
<特典ディスク>(約200分)
メイキング、ポン・ジュノによるシーン解説、ポン・ジュノ、キム・ヘジャ対談、未公開シーン、ポン・ジュノ&キャストインタビュー、スタッフインタビュー

登録情報

  • アスペクト比 ‏ : ‎ 2.35:1
  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 言語 ‏ : ‎ 韓国語, 日本語
  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 19.2 x 14.2 x 2.2 cm; 200 g
  • EAN ‏ : ‎ 4907953028388
  • 監督 ‏ : ‎ ポン・ジュノ
  • メディア形式 ‏ : ‎ 色, ドルビー, 字幕付き, ワイドスクリーン, 吹き替え
  • 時間 ‏ : ‎ 2 時間 9 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2010/4/23
  • 出演 ‏ : ‎ キム・ヘジャ, ウォンビン, チン・グ, ユン・ジェムン, チョン・ミソン
  • 字幕: ‏ : ‎ 日本語
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語 (Dolby Digital 2.0 Stereo), 韓国語 (Dolby Digital 5.1)
  • 販売元 ‏ : ‎ Happinet(SB)(D)
  • ASIN ‏ : ‎ B0038WLB5K
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 2
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.0 879

カスタマーレビュー

星5つ中4つ
5つのうち4つ
879グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

ポッケにモンスター
5つ星のうち5.0 良き
2023年9月10日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
良きです。
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犯人はヤス
5つ星のうち4.0 母親凄し。
2022年10月30日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
子供を守る為に何でもするってのが良く描けている作品。
映画の見過ぎなせいか韓国はこんな感じの母親像がある。
戦争中や戦後何かは人には言えない事を家族の為に沢山やった人がいると思う。
全ては家族を(子供を)守り生き残る為に。
配役が適材適所って感じでリアルさが物凄い。(ドン引きレベル)
見終わると物凄い複雑な気分になるが母親の気持ちも地味に伝わって来て尚更複雑な気分に。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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鹿野山
5つ星のうち5.0 観客をあざむくサスペンス
2022年12月29日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
観客の心情を「手玉に取る」ストーリーが特徴です。最初は警察の無能ぶりと弁護士のやる気のなさを「これでもか！」と描いて観客の怒りを極限まで高める。「なぜ、あの男を逮捕しない！」とみんな思う。母親のふつうとは思えない行動は無視される。ところが、あることをきっかけに事態は急展開する。あまりの異常事態に観客は呆然とするしかない。

さりげなく散りばめられた伏線とミスリードの数々。直近に起こったことさえ満足に覚えているわけではない。そのくせ、あるきっかけで過去のことを思い出す。幼児の様にゴルフボールで遊ぶ。「ベンツのミラーを壊したのは誰」の件で簡単に引っかかる。女の子と「したい」のにどうやって切りだしたらよいか分からない。バカと言われると瞬間的に切れる。なぜ血？が付いたゴルフクラブがあるのか？　なぜ鼻血を流した映像があるのか？　遺体発見現場の異常、ふつうは「隠す」だろう。等

人の「正義感」なんていかに身勝手で危ういことかを改めて感じました。監督に一本取られました。この映画が気になった方は、邦画ですが「怒り（2016）」「愚行録（2017）」を見られたらいかかでしょうか。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Icey
5つ星のうち3.0 納得がいかない。(※ネタバレあり注意)
2022年9月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
内容としては平凡なミステリー・サスペンス映画でした。
悪友のジンテが犯人では無く、逆に犯人探しに協力的になった辺りで大方察してしまい、予想通りの結末でした。
傘売ってくれたお爺さんが物凄く可哀想だったのと、家族等身寄りが無いからといって殺人の罪を他人に被せるのどうかと思います。
母親の息子への親子愛や、息子のハンディに伴う苦労や心配といったものが強く表現されていましたが、だとしてもそれを肯定的に観ることはできません。

素直に、犯人が明らかになった時点で、息子に真実を語って反省を促し、あの腹立つ弁護士のプランで手を打つべきだったと思います。(確定したのは息子が針のケース渡した時ですけど)
そうしないとまた繰り返すだけでしょう。

鑑賞後の後味としてはモヤが残りました。
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0 非常に良い
2022年12月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
安価で美品をありがとうございました。
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abcdex
5つ星のうち1.0 映画見るときにやたらと細かく色々考える人向け。
2022年6月18日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
私は映画を見終わったら「めっちゃ面白かった！」で終わるタイプの人間です。
開始早々の謎のダンスで見るの止めようと思いましたけど、我慢しました。
「めっちゃつまらなかった！」
監督がどんな才能があって、何をどう表現してるのかとか知らんがなって感じです。
そういうのを読み解いて悦に浸るタイプの人間向けの映画です。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ジャイアン
5つ星のうち5.0 物語として秀一ではないが良作
2022年6月9日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
コメディー要素が無い故伊丹十三氏の作品を思わせるような圧倒感があった。
ハラハラ感じる部分はホラー映画っぽさを感じつつ次の展開に引き込まれるカット、カメラワーク。
役者の演技、舞台背景、人道的な事が現実的でも非現実的でもあり、そんなんどっちでもいいよと思えるくらいの作品になっていた。
この監督の別作品もみたいと思った。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ⲛaoto
5つ星のうち4.0 愛情の上にある何か。
2022年7月19日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
あまりにも警察がトジュンの性格、性質について考慮していなさすぎだろ。と思いながら中盤まで見てしまっていた。
物語上仕方ないのかもしれないが。

面会シーンでのお母さんの叫びは鳥肌が立つような感じだった。
完璧にホラー映画のそれで、今でも印象に残っている。

警察や弁護士があまりにもキャラクター然としていて、もう少しリアリティがほしかったかも。

多くの批評でも言われていると思うが、ラストシーン、ラストショットは本当に発明級だと思った。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Dragón OGS
5つ星のうち5.0 Impresionante película
2021年6月14日にメキシコでレビュー済み
Amazonで購入
La película es de las mejores que he visto del cine coreano.
El envío fue muy rápido y llegó en perfecto estado
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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The Movie Diorama
5つ星のうち5.0 Mother adopts a wicked fluctuating screenplay that relentlessly nurtures its characters.
2019年5月8日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Mother adopts a wicked fluctuating screenplay that relentlessly nurtures its characters. Joon-Ho, of 'Memories of Murder' fame, imports his infamous dark humour into another murder mystery. However, instead of instantly replicating the aforementioned triumph, he alters the perspective of the investigation to be that of a lamenting mother. The results indicate that South Korean cinema is quite possibly the best exports for thrillers in the entire world. Let me go ahead and put that subjective statement down as fact. I've seen enough of them to know that Korean directors understand the genre through and through, with Mother reaching the top echelon. A hard-working widow strives to prove the innocence of her intellectually disabled son, who has been framed for the murder of a young girl.

Ravenously exploring the concept of how far a mother is willing to go for their own flesh and blood, Joon-ho's script is packed with an alluring sense of unpredictability and poetic thrills that present a darker side to South Korean culture. When the opening cinematic sequence is of the titular parent eerily dancing to a pop song in the middle of a wheat field whilst looking directly at the camera for five minutes, well, you start to develop an idea on what type of film this is. Joon-ho cleverly throws the audience off target on multiple occasions, to showcase a variety of different emotions and themes that our unnamed mother experiences throughout her arduous journey. Pain. Melancholy. Anger.

His consistent juggling of tones, a trademark he has essentially acquired throughout his filmography, allow us to feel these emotive consequences with the protective mother. In just one scene, most notably the prison visitation, Joon-ho injects sorrow from the mother's perspective, unshaken trepidation from her son and hilarity from the actions taken whenever someone says "retard" to him. Occasionally, it does relinquish the intended tone in order to make room for dark humour, but for the most part it provides a refreshing interpretation of the genre. To keep a story engaging, thrilling and suspenseful whilst making it intelligently humorous is quite the achievement. There were multiple scenarios where I certainly did gasp in shock and horror over certain plot details, proof that Joon-ho has crafted yet another captivating mystery.

It must be said though, none of the above would've been as effective if it wasn't for Hye-ja's unprecedented performance. Phenomenal. Absolutely incredible. She commanded every scene through her ornate acting that exhumed fragility, power and sentimentality. Tackling the case head on, despite the detectives rarely caring about the situation, in what must've been a physically and emotionally demanding performance. Bin also gets a mention for his engrossing role as the accused son. From a technical standpoint, it's flawless. Joon-ho's directing techniques, Kyung-pyo's cinematography and Byung-woo's score. Sensational, with each element enhancing the dark world that Joon-ho has lovingly created.

This rollercoaster definitely deserves your attention. You'll laugh at the dark humour, bite your nails during thrilling sequences (although didn't your mother tell you that's a bad habit!), and empty your soul during the third act. Mother, yet again, is another example of pure South Korean cinema at its finest. It still hasn't convinced me to experience acupuncture though...
14人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Ruhi E. Tuzlak
5つ星のうち5.0 What It Really Means to be a Real Mother
2017年4月9日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
An exceptional work-of-art, a remarkable achievement. This is definitely a must for every film-lover's collection.
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CULTURE CRITIC
5つ星のうち5.0 Bong Joon-Ho's Greatest Film (So Far)
2011年6月22日にアメリカ合衆国でレビュー済み
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On the basis of just four feature films so far, Bong Joon-Ho has emerged as one of the major filmmakers in the world. As such, his is a profoundly anti-humanist and anti-spiritual voice. What has always been fascinating (and to those who cling to humanism or spirituality, repellent) about his films is the rejection of BOTH Western secular humanism and Eastern "spirituality". Bong Joon-Ho unapologetically uses all of the resources that film has at his disposal. But he is a true artist, and his nihilistic vision is uncompromisingly and entirely his own.

It has been said before, but it is worth repeating: He uses the most conventional genre elements in all of his films, freely deploying Hitchcock, the great films of Hollywood's Second Golden Age, especially film noir, the French New Wave, and even Spielberg on the one hand while simultaneously evoking the more independent, open-ended, and adventurous art films of the Japanese masters Kurosawa and Ozu and a great director/mentor like Hou Hsiao-Hsien on the other. In "Mother", the use of extended panoramic long shots that reduce the human figures to dots in the breathtakingly beautiful landscape will remind viewers of Kurosawa while Bong Joon-Ho's equally masterly use of private, constrained, "locked-in" space is pure Ozu.

I am not suggesting that Bong Joon-Ho is a derivative stylist. On the contrary, he is a deeply rewarding artist. I am saying that in his case, the originality is achieved by using the recognizable, even conventional modes of narrative filmmaking in order to create, not just allude to, another world, another universe. On the surface, that universe appears to be rural Korean society. But in the broadest, most relevant sense, it is implicatively every "country" society that is trying to come to grips with a now-dominant "city" ethos. His subject is the severe personal and social dislocation that results from the often unbearable tension between an Old Order that is under immense pressure from the new order, Modernity, cell phones, school-girl prostitution ring and all.

Bong Joon-Ho's protagonists are not just "imperfect" people (we all are). They are crazy (most of us are not). "Mother" is a madwoman, who implodes and is driven completely insane by two ultimately unbearable forces: Internal, namely a mother's abiding and unconditional love for her son that supersedes all other human values for her; and external, namely a society's rapidly changing values that she gradually uncovers for herself but never ever fully comprehends. Alternating between vast landscapes and tiny spaces to convey Internal versus External is almost flawlessly realized by Bong Joon-Ho with exquisite subtlety, measure, and grace. He was, like Bertolucci, born to be a filmmaker, that is, a master conjurer of images in all possible scales.

The typical complaint about not finding a single character in any of Bong Joon-Ho's films that one can "relate to" and "empathize with" is a humanist impulse that Bong Joon-Ho deliberately frustrates. He does not want you to feel sympathetic to any of his characters simply because he does not either. He wants you to see them for who they are, alienated and alienating human beings who represent not just Korean society in transition but all human beings in our Modern Age.

Compared to Bong Joon-Ho, Hitchcock was a humanist despite arguments for his being a ground-breaking anti-humanist (which I believe are misinformed). Hitchcock worked within a humanist sensibility that believed in resolution and made everything satisfyingly "right" in the end. "Mother" offers no closure or happy endings whereas in case one has conveniently forgotten it, EVERY Hitchcock film, however unnerving and including "Psycho", does.

I do not wish to give away the story as a courtesy to those who have not seen the film. Besides, the synopsis available on Amazon and from other perceptive reviewers here is sufficient. All I will say is that "Mother" offers aesthetic pleasure of the highest kind still possible from contemporary cinema, an otherwise debased and degraded art form for the most part. It is lazy writing to call this simply a Korean "Mommie Dearest". It is much, much more than that, a great film, which "Mommie Dearest" is not.

"Mother" is the most disturbing film Bong Joon-Ho has made thus far, and one of the most disturbing films one is likely to see. It is indispensable.
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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LD
5つ星のうち5.0 La sur-mère
2010年6月12日にフランスでレビュー済み
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Mother est le 4ème film de Bong Joon-Ho, après  Barking Dog , Memories of Murder  et  The Host  (sans compter un des épisodes du film à sketches  Tokyo ! ). Dès son 2ème film, il est apparu comme un des plus doués des jeunes cinéastes coréens. Aujourd'hui, cela ne fait plus guère de doute: Bong Joon-Ho est un réalisateur très accompli doublé d'un auteur à part entière, dont les obsessions font l'objet de savantes variations, ce que Mother prouve parfaitement.

On retrouve dans ce film, outre le fond de genre - l'enquête (individuelle ici), le travail de la police, même s'il n'est pas central comme dans Memories of Murder - le sens très subtil du mélange des genres, la proximité du lyrisme et du grotesque, la dimension de satire sociale, le rapport très étroit des personnages à l'espace dans lequel ils évoluent: bref, des traits qui étaient évidents dès le départ chez Bong Joon-Ho et qui font la grande force de ses deux précédents films, également caractéristiques des meilleurs réalisateurs coréens, comme par exemple Lee Chang Dong.

C'est d'ailleurs de Lee Chang Dong que se rapproche ici Bong Joon-Ho, en recentrant pour la première fois un de ses scénarios sur une petite poignée de personnages, en particulier ici celui d'une femme, qui est aussi et avant tout une mère (voir synopsis plus haut). On retrouve là aussi le goût prononcé des grands réalisateurs coréens pour pousser leurs actrices, qu'ils choisissent souvent pour des contre-emplois. Lee Chang Dong aime particulièrement maltraiter ainsi ses actrices avec des rôles borderline, exigeant d'elles l'expression d'une grande palette d'émotions fortes (cf. ses trois derniers films, les admirables  Oasis , Secret sunshine , et  Poetry ). Comme par la suite Lee Chang Dong avec son actrice de Poetry, Bong Joon-Ho a demandé à Kim Hye-Ja, actrice apparemment très connue pour ses rôles de mère coréenne archétypale dans des séries télévisées, d'interpréter cette femme dont le lien pathologique qui l'unit à son fils va la mener au bord du précipice.

Dans un making-of assez intéressant (20'), Bong Joon-Ho et Kim Hye-Ja reviennent sur leur collaboration, et il est évident que ce contre-emploi était plus que nécessaire pour donner au film sa couleur si particulière. Bong Joon-Ho dit avoir tout de suite vu que l'apparente normalité que joue le plus souvent Kim Hye-Ja masquait en fait une étrangeté et un dérangement, qu'il a su parfaitement exploiter et développer tout au long du métrage. Au-delà du jeu souverain de l'actrice, dont on peut penser que la direction du metteur en scène, très précise, a exalté, c'est tout le film qui baigne dans une "inquiétante étrangeté". Aussi bien dans le making-of que dans les explications du critique Jean-François Rauger (18'), des éléments de compréhension de la construction de cette étrangeté dans le familier sont fournis. Aussi bien par le metteur en scène que par la décoratrice, qui donne des exemples de comment elle a accédé à cette demande du metteur en scène de rendre le familier légèrement étrange ou décalé. Rauger, dans des propos très intéressants bien que parfois un peu décousus, revient sur la dimension sociale des films de Bong Joon Ho, sur la façon dont il parle de la société coréenne d'hier et d'aujourd'hui, tout en décalant le regard. Par ailleurs, il éclaire toutes les caractéristiques évoquées plus haut, de la "passion maternelle pathologique" dépeinte par le film à ce mélange si frappant des genres, des humeurs, des atmosphères, des émotions, ces ruptures qui donnent tout le piquant et, souvent, l'ampleur de ces films.

L'ampleur, justement, Mother semble en avoir un peu moins que Memories of Murder ou The Host. Je pense quant à moi que ce n'est vrai qu'en surface, et que les qualités de Bong Joon-Ho, sa façon si concertée et si variée de donner vie à des scénarios très riches, la manière dont il travaille les motifs thématiques et visuels, sa remise en jeu des mêmes éléments déjà explorés dans ses précédents films (ex. le personnage de l'idiot, le lien familial névrotique, le retour du refoulé, etc.), les moyens qu'il trouve pour, selon ses propres termes, "traiter l'espace comme un personnage", tout cela est la marque d'un très grand metteur en scène. Ajoutons que le film est incroyablement bien construit, d'un début qui semble autonome à une fin surprenante, tous deux pourtant pas là pour eux-mêmes, parfaitement pensés et insérés dans la tapisserie tissée tout au long de l'oeuvre, contribuant magnifiquement à l'élaboration du personnage.

VF et VOSTF. La copie est de très bonne qualité, même si les couleurs (et les noirs des scènes de nuit) manquent un peu de définition et de profondeur. Les 2 bonus mentionnés plus haut auraient pu être un peu plus fouillés, mais en l'état apportent des éléments précieux pour la compréhension de l'oeuvre encore limité et pourtant déjà si plein de Bong Joon-Ho. On aimerait bien que ce film, ainsi que tous les précédents du réalisateur, bénéficient d'un passage en HD. Pour l'instant, seul  The Host  y a eu droit.
29人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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