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Modern Art

5つ星のうち4.3 57
仕様
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新品 中古品
CD, 1995/4/26 1枚組
￥1,470
￥1,470 ￥29
CD, CD, 限定版, 2014/10/8 CD, 限定版
—
￥1,480 ￥652
CD, リミックス含む, インポート, 1990/10/25 通常盤
—
￥4,959 ￥29
CD, CD, 追加トラック, 2018/2/23 CD, 追加トラック
—
— ￥2,906
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曲目リスト

1 Blues In
2 Bewitched, Bothered And Bewildered
3 Stompin' At The Savoy
4 What Is This Thing Called Love?
5 Blues Out
6 When You're Smiling (The Whole World Smiles With You)
7 Cool Bunny
8 Diane's Dilemma
9 Diane's Dilemma (Alternate Take)
10 Summertime
11 Fascinatin' Rhythm (Alternate Take)
12 Begin The Beguine (Alternate Take)
13 Webb City (Alternate Take)

商品の説明

内容紹介

Jazz saxophonist Art Pepper brings a slew of gorgeous versions of jazz standbys by the likes of Cole Porter, Richard Rodgers and more on this 1957 album made from sessions in '56 and '57.

Amazonレビュー

1950年代、ウェストコーストのアルトサクソフォーン演奏者としてボップ音楽の複雑なハーモニーを演奏し、世間に知られるようになったアート・ペッパーは、チャーリー・パーカーの単なる物まねではなかった。ペッパーの知的に構成されたソロはカリフォルニアクールの縮図。このアルバムは1956年と57年のセッションを録音したこのアルバム、ドラッグでつかまって服役後のことだ。ピアノにロス・フリーマンかカール・パーキンス、バスにベン・タッカー、ドラムスはチャック・フロアーズが担当している。セッションはペッパーのソロスタイルの好例「Blues In」で始まり、スイングのクラシック、「Stompin' at the Savoy」は手放しで賞賛できる。 その他の聞き所は「Cool Bunny」、2種類ある「Diane's Dilemma」、互い違いに入っている「Fascinating Rhythm」「Begin the Beguine」など。

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14.27 x 0.97 x 12.6 cm; 90.72 g
  • メーカー ‏ : ‎ Blue Note Records
  • EAN ‏ : ‎ 0077774684828
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 1990
  • レーベル ‏ : ‎ Blue Note Records
  • ASIN ‏ : ‎ B000005H5O
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.3 57

カスタマーレビュー

星5つ中4.3つ
5つのうち4.3つ
57グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

レモンハート
5つ星のうち5.0 充分音楽を楽しめる。
2023年1月28日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
2枚組でコソパが良く、音楽を満喫できる。
役に立った
 レポート
ohchan777
5つ星のうち5.0 だぶってもいいの❗
2020年6月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
レコードでは持ってたよ。好きな一枚です❗
役に立った
 レポート
ひまわり
5つ星のうち5.0 JAZZのうんちくはわからんけど、聴いてて心地よい音楽
2016年10月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
音楽は元々はクラシック音楽が私のフィールド。
だが、最近、youtubeでアップされてるフルアルバムに関心があり、
クラシックではない音楽も普通に聴くようになった。

クラシック音楽ならうんちくは語れるが、JAZZのそれは全くわからない。
そもそもArt Pepper自体を知らなかった。
これもyoutubeにアップされたものを聴いて、その落ち着く音楽空間の心地よさに、
「なかなかエエやん」
それだけで、Amazonで探して購入したものだ。
探した時に、中身が違う同タイトルのアルバムがあったけど、
単純に「曲数が多い」ことを理由に選んだ。
クラシック音楽アルバムでも、この手の「収録日が違う」別テイクものもあるが、
JAZZのほうが、一曲あたりの時間が短いことから、クラシック以上にJAZZは別テイク異盤が多い感がある。
私の場合は、畑違いフィールドでもあり、テイクに拘りは全くない。
ただ、「心地よい」それだけである。

最近、目覚ましにステレオでこれがかかるようにセットしており、朝が気持ち良い。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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北海の白熊
5つ星のうち4.0 手軽に聞けて、値段も安い
2014年12月31日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
音質はＭＰ３なので今一かなとも聞こえるが、割引もあって大変安い。ハイレゾ音声でこの値段だったら最高なんだけど。
ライナーノーツがあればもっと楽しいと思います。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
yasan
5つ星のうち5.0 ＣＤについて。
2019年8月24日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
通常レコードでヒアリングするのですが内容も良くソースが良い。
役に立った
 レポート
ヒデ
5つ星のうち3.0 音飛び。
2019年8月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ディスク１の最後の曲に音飛びあり。残念。
演奏そのものはグッド。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
KN
5つ星のうち5.0 アートペッパーアルバムの一押し
2017年5月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
アートペッパーのアルバムでは、一番好きなCDです。如何にも彼らしいブローが最高です。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
困ったもんだ
5つ星のうち1.0 CD (2018/2/23) ディスク枚数: 2　について
2018年12月31日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
modern art
the russ freeman sessions
ART PEPPER QUARTERT
CD (2018/2/23)
ディスク枚数: 2

これのCD1の14と15トラックは不良です
当然星はゼロです。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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Andrzej Owczarski
5つ星のうち5.0 Five Stars
2017年4月28日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Excellent music and service. Unfortunatenly You have send me an CD-R insteed for a CD.
レポート
freddiefreejazz
5つ星のうち5.0 la révolution art pepper...
2017年1月2日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Ce deuxième volume des sessions Aladdin, beaucoup plus que le premier (The Return of Art Pepper), est d'une beauté sans équivalent. Enregistrée à Los Angeles entre décembre 1956 et avril 1957, la présente galette montre une nouvelle fois la puissance et l'intensité de jeu du saxophoniste Art Pepper (1925-1982). Le répertoire, les différents climats, la liberté et l’espace qui y règnent, tout contribue à faire de ce Modern Art un « must » pour les amateurs de jazz. Pour moi, il est clair que cet album est l’un de mes préférés du saxophoniste. C'est un disque à la fois déchirant et enthousiasmant. Jamais musicien n'avait été aussi éloquent et d'une sensibilité à vous donner à ce point le tournis. En termes de jeu, d’interaction, d’inspiration et d’improvisation, Modern Art met la barre très haute (1). The Return était déjà excellent, mais ici, l'auditeur que je suis est happé, comprenant mieux son humanité. L'œuvre est bouleversante à un « point de non-retour » stupéfiant. Parfait pour découvrir cette légende du jazz, Modern Art est une œuvre qui vous fait chialer comme un môme, mais qui sait vous consoler aussi, et finalement vous rend heureux de vivre, vous fait aimer la vie. Ce disque me colle à la peau depuis pas mal d'années, et d'y revenir aujourd'hui, je peux dire ceci : Art Pepper est pour moi comme un frère. Je sais, c'est un peu stupide de dire chose pareille. Mais un frère d'armes, un frère d'âme. L'homme en a vu de toutes les couleurs. Ce sentiment de vécu dans son jeu est déjà là, authentique, sincère et bouleversant. C'est prenant, bouillonnant, et une version telle que « Summertime » jouée en trio avec seulement le pianiste et le contrebassiste vous comble de joie et de douleur tout à la fois. De nombreuses plages sont interprétées en duo également (entre le saxophoniste et le contrebassiste Ben Tucker). C’est aussi cela la « révolution Art Pepper ». Une idée géniale que reprendront d’ailleurs Eric Dolphy et Richard Davis (notamment dans Conversations et Iron Man) et bien d’autres musiciens encore.

La galette est par ailleurs superbement enregistrée (la qualité sonore est indéniable, même si les dix premières plages furent gravées en mono, et les trois suivantes en stéréo). Publié en compact par le label Blue Note, ce Modern Art marquait donc le retour du saxophoniste (après la publication d’Art Pepper Quartet, le musicien allait passer un long séjour à la prison de Fort Worth pour usage de stupéfiants). Musicien incontournable de la scène West-Coast, ayant intégré l’esthétique de Charlie Parker avant de s’en émanciper totalement, Pepper joue ici son va tout, comme si sa vie en dépendait. Treize titres et plus d’une heure de musique ineffable (pour ne pas dire sublime !). La rythmique, pour les douze premiers titres, est composée de Russ Freeman (piano), Ben Tucker (contrebasse) et Chuck Flores (batterie). Les musiciens ont une marge et une liberté confondante. Ils alternent ainsi maintes configurations au gré de leur inspiration. Soit un quartet classique à géométrie variable de toute beauté. Sur les trois derniers titres, on trouvera enfin le génial Carl Perkins à la place de Freeman. A noter au passage que plusieurs éditions existent et surtout que les trois dernières plages sont connues pour faire partie des sessions du label Omega, lequel fut racheté par Aladdin Records quelques années plus tard (1). Le troisième volume (que je ne manquerai pas de commenter) et qui voit toute la session avec la même rythmique (Carl Perkins officie alors au piano de la première à la dernière plage) est tout aussi indispensable que ce deuxième album issu d’un triptyque fascinant. Modern Art tient une place de choix. Album incontournable, le plus subtilement et amoureusement « accessible », Modern Art constitue l’un des sommets de la carrière de ce saxophoniste « terriblement humain et terriblement confidentiel ».

Son assurance, son imagination, ses idées renouvelées, cette ardeur proche du chant intérieur bourré d’adrénaline et véhiculant pas mal d’émotions, cette intensité éclatante, cette maîtrise dénuée de toute sensiblerie, cette expression singulière (entre un Charlie Parker et un Lee Konitz), cette tonalité immédiatement identifiable, cette approche si caractéristique en termes de phrasé, tout cela contribue à faire le constat suivant : Art Pepper est réellement l’une des voix les plus authentiques du jazz et les plus authentiquement individualistes de l’époque. Pour Art Pepper, et on le ressent fortement ici, le jazz, « ça n’était pas une musique mais une approche de la musique » (un processus, si vous préférez) à travers lequel un musicien essaie toujours de se définir, d’élargir, d’approfondir, d’éclaircir son art, en tenant compte de son passé pour aller de l’avant, vers un avenir parfois hors d’atteinte. Les efforts d’Art Pepper dans ce sens sont flagrants. Prenez deux thèmes comme « Blues In » (plage 1) et « Blues Out » (plage 2) joués en duo avec Ben Tucker, la sonorité du saxophoniste est il faut bien le reconnaître d’une pureté sans équivalent. Jamais vous n’entendrez une sonorité pareille. Parfois, elle me fait penser à celle de Benny Carter bien sûr (voir Cosmopolite), mais la qualité narrative n’est pas aussi bop ni mainstream que chez ses prédécesseurs. Ce que je veux dire, c’est que Pepper raconte avant tout son histoire, évite les clichés propres au jazz. En ce sens, on le rapprochera sans problème de Lee Konitz et même de l’école de Lennie Tristano (voir Warne Marsch). Je songe aussi à tous ces écrivains de la Beat Generation (Jack Kerouac). Les déambulements et autres délinéaments de ces entrelacs lyriques à vous flanquer des frissons, c’est tout l’art de ce génie de ce saxophoniste. Prenez également la version de « Summertime » (plage 10), vous pouvez être sûr de tenir là une version d’anthologie : douceur et tendresse absolue, au bord de la rupture lyrique. « When You’re Smiling », « Bewitched, Bothered and Bewildered » et « What is This Called Love », trois autres standards, nous renvoient à la chaleur intime et à la générosité d’un musicien qui n’a peur de rien. C’est magnifiquement exécuté en quartet. Même si Pepper domine la session, les autres musiciens ne sont pas à mépriser. Freeman et Ben Tucker surtout donnent à entendre un soutien des plus filandreux qui soit.

______________________________________________________________________________

(1) Art Pepper Omega Sessions inclut les trois dernières plages de ce Modern Art et la totalité de The Art of Art Pepper (volume 3).

(2) Art Pepper avait commencé sa carrière au cours de la décennie précédente auprès de Benny Carter puis auprès de Stan Kenton.

(3) Cette même année (1956), il gravait l’un de ses disques les plus connus (encore à ce jour…), le fameux Art Pepper Meets The Rhythm Section (il jouait alors aux côtés de la section rythmique de Miles Davis, à savoir Red Garland, Paul Chambers et Philly Joe Jones).
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Bill Munger
5つ星のうち5.0 Excitement is packed into each tune
2015年3月28日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
After I listened to this CD for the first time I set it aside. I'm so used to at least one other horn: Mulligan & Baker, Brownie & Max, Bird & Diz et al
But Russ Freeman is another horn even though piano is a rhythm instrument. All four of them are "horns." I remember Ben Tucker, bs from a
Jeremy Steig, flute Columbia LP I had. And Chuck Flores, dms I remember from the Woody Herman band. Truly this is an all-star line up. No need for any reeds or brass. In fact on "Bunny" (very fast) Russ Freeman almost sounds like a guitar. Art Pepper shows some minor traces of Lee Konitz and Paul Desmond. And he handles his alto almost like Bird. This is a rewarding performance with a little bit of humor. The ballads are well thought out as if Art Pepper was there when they were written. I have a fond memory for the 3 minute disc. Most of them were intense because you knew you only had a few minutes to get everything in. The tunes here have that 3 minute feeling even when the shortest is 3:50 and the longest is 6:07.
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Mark Pettem
5つ星のうち5.0 Por fin mio!
2013年7月6日にスペインでレビュー済み
Amazonで購入
Hacía tiempo que andaba detrás de este disco. Llegó con rapidez y estaba en perfecta condiciones (nuevo, precintado).
Excelente servicio... y excelente grabación que recomiendo a todo aquel que ame el jazz.
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M. Chiotti
5つ星のうち5.0 An Unappreciated Genius
2020年1月19日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
Creative, passionate. Among his best records. An essential.
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