一通り聴きました。
さすがシノーポリ!
とても素敵な演奏でした。
Mahler / Sinopoli: The Complete Recordings Philharmonia Orchestra
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曲目リスト
ディスク: 1
1 | Das klagende Lied, cantata for soloists, chorus & orchestra: I. Waldmärchen |
2 | Das klagende Lied, cantata for soloists, chorus & orchestra: II. Der Spielmann |
3 | Das klagende Lied, cantata for soloists, chorus & orchestra: III. Hochzeitsstück |
ディスク: 2
1 | Symphony No. 1 in D major ('Titan'): 1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemächlich |
2 | Symphony No. 1 in D major ('Titan'): 2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell - Trio. Recht gemächlich |
3 | Symphony No. 1 in D major ('Titan'): 3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen |
4 | Symphony No. 1 in D major ('Titan'): 4. Stürmisch bewegt |
5 | Symphony No. 2 in C minor ('Resurrection'): 1. Allegro maestoso |
ディスク: 3
1 | Symphony No. 2 in C minor ('Resurrection'): 2. Andante moderato |
2 | Symphony No. 2 in C minor ('Resurrection'): 3. [Scherzo]. In ruhig fließender Bewegung |
3 | Symphony No. 2 in C minor ('Resurrection'): 4. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht |
4 | Symphony No. 2 in C minor ('Resurrection'): 5. Im Tempo des Scherzos. Wild herausfahren - Langsam - Allegro energico - |
5 | Symphony No. 2 in C minor ('Resurrection'): 5. Wieder zurückhaltend - Langsam. Misterioso |
ディスク: 4
1 | Symphony No. 3 in D minor: Part 1. No. 1. Kräftig. Entschieden |
2 | Symphony No. 3 in D minor: Part 2. No. 2. Tempo di Menuetto. Sehr mäßig |
3 | Symphony No. 3 in D minor: Part 2. No. 3. comodo. Scherzando. Ohne Hast |
ディスク: 5
1 | Symphony No. 3 in D minor: Part 2. No. 4. Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp 'O Mensch! Gib acht!' |
2 | Symphony No. 3 in D minor: Part 2. No. 5. Lustig im Tempo und keck im Ausdruck 'Bimm bamm! Es sungen drei Engel einen süßen Ge |
3 | Symphony No. 3 in D minor: Part 2. No. 6. Langsam. Ruhevoll. Empfunden |
4 | Lieder eines fahrenden Gesellen, song cycle for voice & piano (or orchestra): 1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht |
5 | Lieder eines fahrenden Gesellen, song cycle for voice & piano (or orchestra): 2. Ging heut' morgen übers Feld |
6 | Lieder eines fahrenden Gesellen, song cycle for voice & piano (or orchestra): 3. Ich hab' ein glühend Messer |
7 | Lieder eines fahrenden Gesellen, song cycle for voice & piano (or orchestra): 4. Die zwei blauen Augen |
8 | Selbstgefühl, song for voice & piano in F major (Aus der Jungendzeit Vol. 3, No. 5) |
9 | Frühlingsmorgen, song for voice & piano in F major (Aus der Jugendzeit Vol. 1, No. 1) |
10 | Nicht wiedersehen!, song for voice & piano in C minor (Aus der Jugendzeit Vol. 3, No. 4) |
11 | Zu Strassburg auf der Schanz, song for voice & piano (Aus der Jungendzeit Vol. 3, No. 1) |
12 | Ablösung im Sommer, song for voice & piano in D flat major (Aus der Jugendzeit Vol. 3, No. 2) |
13 | Um schlimme Kinder artig zu machen, song for voice & piano in E major (Aus der Jungendzeit Vol. 2, No. 1) |
ディスク: 6
1 | Symphony No. 4 in G major: 1. Bedächtig. Nicht eilen |
2 | Symphony No. 4 in G major: 2. Im gemächlicher bewegung. Ohne Hast |
3 | Symphony No. 4 in G major: 3. Ruhevoll |
4 | Symphony No. 4 in G major: 4. Sehr behaglich 'Wir genießen die himmlischen Freuden' |
ディスク: 7
1 | Symphony No. 5 in C sharp minor: Part 1. No. 1. Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt |
2 | Symphony No. 5 in C sharp minor: Part 1. No. 2. Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz |
3 | Symphony No. 5 in C sharp minor: Part 2. No. 3. Scherzo. Krätig, nicht zu schnell |
4 | Symphony No. 5 in C sharp minor: Part 3. No. 4. Adagietto. Sehr langsam |
5 | Symphony No. 5 in C sharp minor: Part 3. No. 5. Rondo-Finale. Allegro - Allegro giocoso. Frisch |
ディスク: 8
1 | Symphony No. 6 in A minor ('Tragic'): 1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig |
2 | Symphony No. 6 in A minor ('Tragic'): 2. Scherzo. Wuchtig |
3 | Symphony No. 6 in A minor ('Tragic'): 3. Andante moderato |
ディスク: 9
1 | Symphony No. 6 in A minor ('Tragic'): 4. Finale. Allegro moderato - Allegro energico |
2 | Kindertotenlieder, song cycle for voice & piano (or orchestra): 1. Nun will die Sonn' so hell aufgehn |
3 | Kindertotenlieder, song cycle for voice & piano (or orchestra): 2. Nun seh' ich wohl, warum so dunkle Flammen |
4 | Kindertotenlieder, song cycle for voice & piano (or orchestra): 3. Wenn dein Mütterlein |
5 | Kindertotenlieder, song cycle for voice & piano (or orchestra): 4. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen |
6 | Kindertotenlieder, song cycle for voice & piano (or orchestra): 5. In diesem Wetter, in diesem Braus |
ディスク: 10
1 | Symphony No. 7 in E minor ('Song of the Night'): 1. Langsam (Adagio) - Allegro risoluto, ma non troppo |
2 | Symphony No. 7 in E minor ('Song of the Night'): 2. Nachtmusik. Allegro moderato |
3 | Symphony No. 7 in E minor ('Song of the Night'): 3. Scherzo. Schattenhaft |
ディスク: 11
1 | Symphony No. 7 in E minor ('Song of the Night'): 4. Nachtmusik. Andante amoroso |
2 | Symphony No. 7 in E minor ('Song of the Night'): 5. Rondo - Finale. Tempo I (Allegro ordinario) - Tempo II (Allegro moderato ma energ |
3 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. Allegro impetuoso 'Veni, creator spiritus' |
4 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. A tempo. Etwas (aber unmerklich) gemäßigter; immer sehf fließend ' |
5 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. Tempo 1. (Allegro impetuoso) 'Infirma nostri corporis' |
6 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. Tempo I. (Allegro, etwas hastig) |
7 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. Sehr fließnd - Noch einmal so langsam als vorher. Nicht schleppend |
8 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. Plötzlich sehr breit und leidenschaftlichen Ausdrucks - Mit plötzl |
9 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. 'Veni, creator spiritus' |
10 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 1. a tempo. 'Gloria sit Patri Domino' |
ディスク: 12
1 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Poco adagio |
2 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Più mosso. (Allegro moderato) |
3 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Wieder langsam. Chor und Echo: Waldung, sie schwankt heran |
4 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Moderato. Pater estaticus: Ewiger wonnebrand |
5 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Allegro - (Allegro appassionato). Pater profundis: Wie Felsenabgru |
6 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Allegro deciso (Im Anfang noch nicht eilen). Chor der Engel: Geret |
7 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Molto leggiero. Chor der jüngeren Engel: Jene Rosen aus den Händen |
8 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Schon etwas langsamer und immer noch mäßiger. Die vollendeteren En |
9 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Im Anfang (die ersten Takte) noch etwas gehalten. Die jüngeren Eng |
10 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Sempre l'istesso tempo. Doctor Marianus: Höchste Herrscherin der W |
11 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Äußerst langsam. Adagissimo. Chor I/II: Dir, der Unberührbaren. Ch |
12 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Fließend. Magna Peccatrix: Bei der Liebe, die den Füßen. Mulier Sa |
13 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Una poenitentium: Neige, neige, du Ohnegleiche |
14 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Ummerklich frischer. Selige Knaben: Er überwächst uns schon |
15 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Un poenitentium: Vom edlen Geisterchor umgeben. Mater gloriosa: Ko |
16 | Symphony No. 8 in E flat major ('Symphony of a Thousand'): Part 2. Sehr langsam beginnend. Chorus mysticus: Alles Vergängliche ist nu |
ディスク: 13
1 | Das Lied von der Erde, for alto (or baritone), tenor & orchestra: 1. Das Trinklied vom Jammer der Erde |
2 | Das Lied von der Erde, for alto (or baritone), tenor & orchestra: 2. Der Einsame im Herbst |
3 | Das Lied von der Erde, for alto (or baritone), tenor & orchestra: 3. Von der Jugend |
4 | Das Lied von der Erde, for alto (or baritone), tenor & orchestra: 4. Von der Schönheit |
5 | Das Lied von der Erde, for alto (or baritone), tenor & orchestra: 5. Der Trunkene im Frühling |
6 | Das Lied von der Erde, for alto (or baritone), tenor & orchestra: 6. Der Abschied |
ディスク: 14
1 | Symphony No. 9 in D major: 1. Andante comodo |
2 | Symphony No. 9 in D major: 1. Etwas frischer |
3 | Symphony No. 9 in D major: 1. (horns) |
4 | Symphony No. 9 in D major: 1. Mit Wut. Allegro risoluto |
5 | Symphony No. 9 in D major: 1. (brass) |
6 | Symphony No. 9 in D major: 1. Bewegter |
7 | Symphony No. 9 in D major: 1. Wie von Anfang |
8 | Symphony No. 9 in D major: 1. Plötzlich bedeutend langsamer (Lento) und leise |
9 | Symphony No. 9 in D major: 2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb |
10 | Symphony No. 9 in D major: 2. Poco più mosso subito (Tempo II) |
11 | Symphony No. 9 in D major: 2. Tempo III |
12 | Symphony No. 9 in D major: 2. Tempo II |
13 | Symphony No. 9 in D major: 2. Tempo I |
14 | Symphony No. 9 in D major: 2. Tempo II |
15 | Symphony No. 9 in D major: 2. Tempo I. Subito |
ディスク: 15
1 | Symphony No. 9 in D major: 3. Rondo-Burleske. Allegro assai. Sehr trotzig |
2 | Symphony No. 9 in D major: 3. L'istesso tempo |
3 | Symphony No. 10 in F sharp minor (incomplete) |
4 | Symphony No. 9 in D major: 3. Sempre l'istesso tempo |
5 | Symphony No. 9 in D major: 3. L'istesso tempo |
6 | Symphony No. 9 in D major: 3. (clarinets) |
7 | Symphony No. 9 in D major: 3. Tempo I. Subito |
8 | Symphony No. 9 in D major: 3. Più stretto |
9 | Symphony No. 9 in D major: 4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend |
10 | Symphony No. 9 in D major: 4. Plötzlich wieder langsam (wie zu Anfang) und etwas zögernd |
11 | Symphony No. 9 in D major: 4. Molto adagio subito |
12 | Symphony No. 9 in D major: 4. a tempo (Molto adagio) |
13 | Symphony No. 9 in D major: 4. Stets sehr gehalten |
14 | Symphony No. 9 in D major: 4. Fließender, doch durchaus nicht eilend |
15 | Symphony No. 9 in D major: 4. Tempo I. Molto adagio |
16 | Symphony No. 9 in D major: 4. Adagissimo |
登録情報
- メーカーにより製造中止になりました : いいえ
- 製品サイズ : 12.9 x 13.2 x 3.8 cm; 460 g
- メーカー : Deutsche Grammophon
- EAN : 0028947145127
- 製造元リファレンス : 028947145127
- レーベル : Deutsche Grammophon
- ASIN : B00005ONMO
- ディスク枚数 : 15
- Amazon 売れ筋ランキング: - 140,051位ミュージック (ミュージックの売れ筋ランキングを見る)
- - 6,370位交響曲・管弦楽曲・協奏曲
- - 33,425位輸入盤
- カスタマーレビュー:
イメージ付きのレビュー
5 星
シノーポリ、分析型マーラー解釈の一つの「典型」
シノーポリのマーラー演奏の特質は、ワルター、バーンスタインやテンシュテットなどにみられる、マーラーの各曲にどのような思いを込めるのかといった主意主義的なアプローチではないと感じる。作品を一度、徹底的に解剖し、要素分解してのち緻密に組み立て直したかのような演奏で、怪奇的、腺病質的、耽美的、激情的な表現が、場面によってカメレオンのように変化しつつ、あくまでも「音の素材」として見事に表現される。しかも、シノーポリの高度な技法だがオーケストラから全放射される音が千変万化する。ドレスデン・シュターツカペレを振ったゼンパーオーパー・ライヴ集成もあるが、機能主義的でありながら、表現力にも優れたフィルハーモニー管との本セッション録音は、この点でもっともふさわしいパートナーだろう。ここから受ける印象は、マーラーの交響曲は現代音楽の秀でた先駆といった解釈(その点でロスバウトはシノーポリの良き先生かも知れない)。本全集でシノーポリは、いままでにない斬新なるマーラー像を提示しており、後進にあたえた影響は大きいだろう。
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上位レビュー、対象国: 日本
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2017年4月25日に日本でレビュー済み
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【ASIN: B00005ONMO へのレビューです】
シノーポリのマーラー:交響曲全集の「オリジナル盤」( Mahler / Sinopoli: The Complete Recordings Philharmonia Orchestra )と「Eloquence Ambient Surround Imaging 限定盤」( Mahler: Die 10 Symphonien )の音を聴き比べる。
私のオデオ・システム:TANNOY Stirling HW, marantz sa - 7s1, LUXMAN L - 560
シノーポリのマーラー:交響曲全集のオリジナル盤(高い方)を、再取得(←私事ですがこれは2009年の私の自宅火災で焼損した)。
結論から言うと、私、聴き慣れた「オリジナル盤」のほうじゃないとだめでした。
「オリジナル盤」のほうが、うるさいが迫力ある。私は、オデオ用語を知らないからうまく説明できませんが、両者を(ボリューム・コントロールで)同じ大音量で聴いたとき「オリジナル盤」のほうがシノーポリの強烈な「フォルティッシモの迫力」において勝っているし・・・また、ディテールも(テクスチュアも?)よく聞こえるような気がする。
Eloquence の方がオデオ的に自然な音に近いと思う・・・が、Eloquence は、ディテールが聞こえにくいかも知れない(←ベールをかけられたように、ややくもっている音?)。その意味で「シノーポリを聴く」には適さないかも知れない。
ただし、Eloquence のほうは「オリジナル盤」より「ソフトな音」になっているので、マーラーを長時間聴く(=マーラーの形式を研究するために同じ曲を繰り返し聴くなど)には、Eloquence のほうが疲れない・・・よって、マーラーの長い作品全体を俯瞰するためには、Eloquence のほうが適しているかも知れない・・・。
先行レビューアーさんの「どんな轟音でも少し離れた所で鳴っているので、旧盤と比較して20%くらい音圧が落ちて聴こえるかも知れない。しかしそれは向上のためのマイナスであり、逆に20%音量を上げてやれば、定位感が増したままで迫力は同等以上に上がるのである」というレビューが、的を射ているかも知れない。
追伸)これを書くと「参考にならなかった」に1票投じられそうなので、書かないでおこうと思ったが・・・やっぱり、書く。この全集におけるシノーポリのマーラーは、第2、5、6番のみが超名演。あとは、その3曲に及ばない。
シノーポリのマーラー:交響曲全集の「オリジナル盤」( Mahler / Sinopoli: The Complete Recordings Philharmonia Orchestra )と「Eloquence Ambient Surround Imaging 限定盤」( Mahler: Die 10 Symphonien )の音を聴き比べる。
私のオデオ・システム:TANNOY Stirling HW, marantz sa - 7s1, LUXMAN L - 560
シノーポリのマーラー:交響曲全集のオリジナル盤(高い方)を、再取得(←私事ですがこれは2009年の私の自宅火災で焼損した)。
結論から言うと、私、聴き慣れた「オリジナル盤」のほうじゃないとだめでした。
「オリジナル盤」のほうが、うるさいが迫力ある。私は、オデオ用語を知らないからうまく説明できませんが、両者を(ボリューム・コントロールで)同じ大音量で聴いたとき「オリジナル盤」のほうがシノーポリの強烈な「フォルティッシモの迫力」において勝っているし・・・また、ディテールも(テクスチュアも?)よく聞こえるような気がする。
Eloquence の方がオデオ的に自然な音に近いと思う・・・が、Eloquence は、ディテールが聞こえにくいかも知れない(←ベールをかけられたように、ややくもっている音?)。その意味で「シノーポリを聴く」には適さないかも知れない。
ただし、Eloquence のほうは「オリジナル盤」より「ソフトな音」になっているので、マーラーを長時間聴く(=マーラーの形式を研究するために同じ曲を繰り返し聴くなど)には、Eloquence のほうが疲れない・・・よって、マーラーの長い作品全体を俯瞰するためには、Eloquence のほうが適しているかも知れない・・・。
先行レビューアーさんの「どんな轟音でも少し離れた所で鳴っているので、旧盤と比較して20%くらい音圧が落ちて聴こえるかも知れない。しかしそれは向上のためのマイナスであり、逆に20%音量を上げてやれば、定位感が増したままで迫力は同等以上に上がるのである」というレビューが、的を射ているかも知れない。
追伸)これを書くと「参考にならなかった」に1票投じられそうなので、書かないでおこうと思ったが・・・やっぱり、書く。この全集におけるシノーポリのマーラーは、第2、5、6番のみが超名演。あとは、その3曲に及ばない。
2019年7月8日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
個人的にはジンマン、ノイマン、ステンツ、それからブリリアント・クラシックの寄せ集め全集を残して、10BOXほどを処分した。我ながら馬鹿さ加減に呆れ返っている。この頃はチェリビダッケ指揮のBOXと単品の数点で、複数の作曲家のライブ演奏にのんびり浸っている。ハタと気付いてマーラー曲の指揮を探したら、2年ほど前に発売の歌曲ものを発見。やはり、マーラー作曲はマーラーらしさが伝わり楽しく聴いている。
2019年6月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
Abbado/Chicagoの#2「復活」を聴いて以降Mahlerを聴くようになったので、おのずとAbbadoとの比較でこの全集を聴きました。Abbadoは本人も言っているように「死のテーマ」のアプローチをとるのに対して、Sinopoliは「音色の多様性」を追求したアプローチをとっているように思います。従って、全体的に明るい演奏に仕上がっています。#2に関しては曲想から言ってAbbadoに軍配があがりますが、#3ではSinopoliのアプローチが成功していると思います。その他の曲では#1、#5が印象に残りました。交響曲だけでなく声楽曲も入っているのも強みです。録音状態は非常に良好です。
2018年7月25日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
昔、発売される度に単発で買って揃えた全集ですが、改めてセットで入手しました。スコアの細部まで執拗に音にしたような演奏の先駆的存在であり、こういったスタイルが私個人としては好きなので、気に入っています。ただ、こんな神経質とも取れるような演奏は好きじゃない、という方がいても不思議ではないですね。以上は、演奏面。
しかし、なぜここでレビューを書く気になったかというと、演奏だけのことではないのです。このセットから「嘆きの歌」を省いた交響曲全集が豪Eloquenceから、半値ほどで出ています。もう価格差が半端ではないので、そちらへの食指が大いに伸びまくっていたのですが、いかんせん各ディスクへの収録内容が酷すぎる。枚数を少なくするために詰め込んでおり、1曲が変な形で複数ディスクにまたがっている。ディスク単位で曲が完結するものがない。安ければ良いとおっしゃる方もいるでしょうが、私の美的センス(大したセンスでもないが......)からするとちょっとNGなので、結局高くてもこちらのセットを購入しました。
カラヤンもバーンスタインもアバドもベームもクーベリックもヨッフムも、DGへの録音がボックスセット化されたんですから、そろそろシノーポリもならないかな。
しかし、なぜここでレビューを書く気になったかというと、演奏だけのことではないのです。このセットから「嘆きの歌」を省いた交響曲全集が豪Eloquenceから、半値ほどで出ています。もう価格差が半端ではないので、そちらへの食指が大いに伸びまくっていたのですが、いかんせん各ディスクへの収録内容が酷すぎる。枚数を少なくするために詰め込んでおり、1曲が変な形で複数ディスクにまたがっている。ディスク単位で曲が完結するものがない。安ければ良いとおっしゃる方もいるでしょうが、私の美的センス(大したセンスでもないが......)からするとちょっとNGなので、結局高くてもこちらのセットを購入しました。
カラヤンもバーンスタインもアバドもベームもクーベリックもヨッフムも、DGへの録音がボックスセット化されたんですから、そろそろシノーポリもならないかな。
2012年5月7日に日本でレビュー済み
1985-1996年にかけての録音。総じて、フィルハーモニア管弦楽団の明るい音色で捉えられており、またシノーポリの好みで、ウィーン後期の雰囲気で金管が派手に響くように演奏されています。モダンな雰囲気のマーラーで、現在の自然な、客観的な解釈が好まれるマーラー像とは少し異なりますが、ところどころイタリアオペラのアリアのようなテンポの箇所もあって、面白い録音です。現在主流の、ブーレーズやノイマン、ジンマンの解釈とは異なったマーラーもたまには聴いてみたい、という方はどうぞ。
当時は、シノーポリは、新時代のマーラーの開拓者といわれて、マーラーだけでなく常にコンサート満員御礼になる千両役者でした。その後、楽団等でのゴタゴタが報道されておりまして、発売されるCDも減ってきて、今世紀初め頃に指揮中に倒れられた。死後にますますディスクの評価が高まって居る(もともと高かったが)クレンペラー先生やジュリーニ先生と較べて、シノーポリのディスク(ウィーンでのシューマン2番やイタリアオペラ以外)は、顧みる人もかなり減って居ります。
今にして聴いてみると、シノーポリ自作の「サロメ」の曲のアプローチがこのマーラー全集、あるいはドレスデンでのシューマン全集でも聴かれます。金管の重々しいフレーズに大きな比重が置かれて居り、現在主流の自然を愛し、人間関係や心臓の病に苦悩する、音楽的には整然とすっきりしたマーラー像からはかなり離れている気がいたします。おやっ、というフレーズやトライアングルや木管の音色が立体分離よく、隠し味のように聞こえてきます。とはいえ、総じて、最近の緻密な解釈と較べると、細部の粗さもいくらか目立ちます。
1番(1989年録音)では金管重視の方向が意外に爽やかな方向に出て居り、実に瑞々しい。音の鋭さが、鳥や動物たちの鋭い動きや峻厳な植物の成長を示しているかのよう。ウィーンでのシューマン2番2楽章の瑞々しいリズムを思い出しました。緩急にも富んで居り、現在の耳で聴くと、相当に個性的にまとめて居られます。
3番(1994年録音)は管のソロの重々しさが重視されておるのは同様ですが、曲調からそれが自然回帰を感じさせるパートもあり興味深い。緩徐パートで、テンポというか歌い方がイタリアオペラみたいなところがあるのが、本全集の8番(1990年録音)に通じます。終楽章は圧倒的。明るい響きで、大いに自然讃歌を朗々と歌い上げておって、ここを聴いたら、皆またシノーポリファンに戻るんとちゃいますか。
明るい音色ながら金管が鋭利にシャープに響き渡り、重戦車のような5番ですわな。思いの他、情熱的です。6番は、感情がほとばしるような、心が散り散りに巡るような演奏。牧歌的なカウベルや終楽章用の特製ハンマーは特別に用意されていないようで、通常のオーケストラでの打楽器で代用されているところが今風と異なります。
9番(1993年録音)の最後等、相当の弱音を多用しておる。
当時は、シノーポリは、新時代のマーラーの開拓者といわれて、マーラーだけでなく常にコンサート満員御礼になる千両役者でした。その後、楽団等でのゴタゴタが報道されておりまして、発売されるCDも減ってきて、今世紀初め頃に指揮中に倒れられた。死後にますますディスクの評価が高まって居る(もともと高かったが)クレンペラー先生やジュリーニ先生と較べて、シノーポリのディスク(ウィーンでのシューマン2番やイタリアオペラ以外)は、顧みる人もかなり減って居ります。
今にして聴いてみると、シノーポリ自作の「サロメ」の曲のアプローチがこのマーラー全集、あるいはドレスデンでのシューマン全集でも聴かれます。金管の重々しいフレーズに大きな比重が置かれて居り、現在主流の自然を愛し、人間関係や心臓の病に苦悩する、音楽的には整然とすっきりしたマーラー像からはかなり離れている気がいたします。おやっ、というフレーズやトライアングルや木管の音色が立体分離よく、隠し味のように聞こえてきます。とはいえ、総じて、最近の緻密な解釈と較べると、細部の粗さもいくらか目立ちます。
1番(1989年録音)では金管重視の方向が意外に爽やかな方向に出て居り、実に瑞々しい。音の鋭さが、鳥や動物たちの鋭い動きや峻厳な植物の成長を示しているかのよう。ウィーンでのシューマン2番2楽章の瑞々しいリズムを思い出しました。緩急にも富んで居り、現在の耳で聴くと、相当に個性的にまとめて居られます。
3番(1994年録音)は管のソロの重々しさが重視されておるのは同様ですが、曲調からそれが自然回帰を感じさせるパートもあり興味深い。緩徐パートで、テンポというか歌い方がイタリアオペラみたいなところがあるのが、本全集の8番(1990年録音)に通じます。終楽章は圧倒的。明るい響きで、大いに自然讃歌を朗々と歌い上げておって、ここを聴いたら、皆またシノーポリファンに戻るんとちゃいますか。
明るい音色ながら金管が鋭利にシャープに響き渡り、重戦車のような5番ですわな。思いの他、情熱的です。6番は、感情がほとばしるような、心が散り散りに巡るような演奏。牧歌的なカウベルや終楽章用の特製ハンマーは特別に用意されていないようで、通常のオーケストラでの打楽器で代用されているところが今風と異なります。
9番(1993年録音)の最後等、相当の弱音を多用しておる。
2015年8月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
バーンスタインやテンシュテットといった全集もありますが、安定感と聴きやすさではピカイチ。大地の歌はもちろん、嘆きの歌や亡き子を偲ぶ歌も収録されていてお得です。
2010年7月4日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
マーラー全集録音開始当時、すでにシューマンやシューベルトの録音で、話題をさらっていたシノーポリ。飛ぶ鳥を落とす勢いでした。
第1弾録音の第5番が発売された時の驚きが忘れられません。
恐ろしく細かな表情付けをしているのに、暑苦しさを感じさせない点、とくに第5楽章で強く感じさせたコーダに向けた設計のうまさ、今でも思い出します。
録音年代が早い、5番、2番、あたりが聞きものです。録音年代が下がるにつれて、少しずつ輝きが失われていくような印象がありますが...。
番号のある交響曲に加え、「嘆きの歌」「大地の歌」、に加え、「亡き子を..」などの歌曲も入っており、これ1セットでマーラーの主要曲がだいたい揃います。
解説書はありますが、歌詞はついていません。
第1弾録音の第5番が発売された時の驚きが忘れられません。
恐ろしく細かな表情付けをしているのに、暑苦しさを感じさせない点、とくに第5楽章で強く感じさせたコーダに向けた設計のうまさ、今でも思い出します。
録音年代が早い、5番、2番、あたりが聞きものです。録音年代が下がるにつれて、少しずつ輝きが失われていくような印象がありますが...。
番号のある交響曲に加え、「嘆きの歌」「大地の歌」、に加え、「亡き子を..」などの歌曲も入っており、これ1セットでマーラーの主要曲がだいたい揃います。
解説書はありますが、歌詞はついていません。
他の国からのトップレビュー
Cliente Amazon
5つ星のうち4.0
Edición completa y cuidada de Mahler
2019年1月23日にスペインでレビュー済みAmazonで購入
Muy buena edición de la obra de Mahler para los amantes de este músico.
LR
5つ星のうち5.0
Revelatory Mahlet
2018年3月2日に英国でレビュー済みAmazonで購入
It puzzles me when I read reviews criticising Sinopoli’s Mahler as being somehow un-mahlerian or too left field.
Mahler’s music is exceptionally complex, multifaceted and strange.
Sinopoli’s approach is fully to explore this, taking a fresh look at the scores and emphasising different elements of the orchestration than traditionally found.
I think Mahler does well with this approach and its revelatory.
Sinopoli was something of a genius I suspect - he certainly approaches Mahler with a completely original mind and the results are fascinating.
Highly reccomended
Mahler’s music is exceptionally complex, multifaceted and strange.
Sinopoli’s approach is fully to explore this, taking a fresh look at the scores and emphasising different elements of the orchestration than traditionally found.
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Sinopoli was something of a genius I suspect - he certainly approaches Mahler with a completely original mind and the results are fascinating.
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5つ星のうち5.0
Giuseppe e Gustav si conoscevano?
2015年5月4日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
Ho assistito a diversi concerti di Giuseppe che eseguiva Gustav. L'idea che ho sempre avuto è quella di una interpretazione personale come se l'esecutore e la sua orchestra volessero andare più avanti. Il cofanetto è veramente ottimo per esecuzione e registrazione.
In particolare segnalo:
Mahler - DAS KLAGENDE LIED
Per soprano, tenore, coro e orchestra.
I testi sono tratti da un'antica leggenda pubblicata da L.Bechstein ed elaborata da Mahler stesso.
Movimenti:
Waldmärchen.
(La fiaba della foresta)
Der Spielmann.
(Il menestrello)
Hoch zeitsstück.
(Scena di nozze)
Periodo di composizione:
il testo ultimato il 18 marzo 1878; la partitura il 1° novembre 1880.
Prima esecuzione:
in due parti, senza Waldmärchen, Vienna 17 febbraio 1901. Soltanto Waldmärchen, Radio Brno, 28 novembre 1934 (in cèco) e 2 dicembre 1934 (in tedesco). Le tre parti insieme: Radio Vienna, 8 aprile 1935. Le tre parti insieme in concerto pubblico: New Haven, 13 gennaio 1970, con Frank Brieff alla guida della New Haven Symphony Orchestra ans Chorale.
Prima edizione:
in due parti, senza Waldmärchen, Weinberger, Wien 1902. Soltanto Waldmärchen: Belvin-Mills, New York 1973.
Manoscritto:
una completa partitura orchestrale dell'originale versione in tre parti, di mano di un copista, ma con varie note autografe di Mahler, è nella biblioteca dell'Università di Yale, Collezione Osborn.
DAS KLAGENDE LIED
I - FIABA DELLA FORESTA
C'era una volta una regina orgogliosa,
d'incomparabile beltà;
nessun cavaliere ebbe da lei favore,
tutti disdegnò senza pietà.
Meravigliosa donna,
per chi fiorisce, ahimè, la tua dolce persona?
Nel bosco cresceva un fiore rosso,
bello come la regina;
il cavaliere che lo trovasse
avrebbe conquistato la dama.
Ahimè, superba Maestà,
Quando il tuo orgoglio s'infrangerà?
Due fratelli entrarono nel bosco:
desideravano cercare il fiore.
Uno era bello e d'animo gentile,
l'altro invidioso, tetro denigratore.
O cavaliere, cavaliere fosco,
getta via la tua invidia e il tuo rancore!
Quando si furono inoltrati un tratto,
si divisero, ciascuno il suo sentiero.
E allora fu tutto un cercare affannoso
per la foresta e la brughiera.
Cavalieri che correte in fretta e in ansietà,
chi di voi due il fiore troverà?
Il più giovane fruga bosco e prato,
ma non a lungo: da poco si è mosso,
e già scorge da lungi, presso un salice,
spuntare dal terreno il fiore rosso.
Già al nastro del cappello l'ha infilato,
e a riposar sull'erba si è adagiato.
L'altro percorre la valle scoscesa,
invano prati e lande tenta e prova.
Quando la sera finalmente è scesa,
presso il salice verde si ritrova.
Oh, guai a chi egli vede dormir là, guai a quello
col fior nel nastro verde del cappello!
Amabile usignolo, pettirosso,
nascosti dietro i rami,
mi par che l'infelice cavaliere
destar vogliate coi vostri richiami.
Tu, fiore rosso, che dal cappello pendi,
tu come sangue brilli e risplendi.
L'occhio lampeggia di crudele gioia,
e quel lampo non mente;
spada d'acciaio gli balena al fianco,
già l'ha sguainata velocemente.
Il fratello maggiore sotto il salice ride,
il fratello minore come in sogno sorride.
Fiori, perchè la rugiada ora pesa di più?
A me ciascun di voi par di lacrime gonfio.
Venti, perchè così tristi spirate da laggiù?
Che vuol dire il vostro bisbiglio e il vostro soffio?
"Nel bosco, sul prato verde,
un vecchio salice si erge."
II - IL MENESTRELLO
Accanto al salice, fra ombrosi abeti,
fremono l'ali di civette e corvi.
Là giace in terra un biondo cavaliere:
sotto le foglie e i fiori egli è sepolto.
E' un luogo profumato, pien d'incanto:
par che attraverso l'aria vaghi un pianto.
Oh, dolore, dolore!
Qui un menestrello un bel giorno arrivò:
biancheggiar vide un ossicino, e, incauto,
lo prese, e come canna lo intagliò,
poichè pensò di fabbricarsi un flauto.
O menestrello, caro mio giullare,
oh, come sarà strano il suo suonare!
Dolore, ahimè! Dolore!
Porta il flauto alla bocca il menestrello,
e trae da esso un suono forte e chiaro.
Prodigio e meraviglia! Ecco, da quello
esce uno strano canto, strano e amaro.
E' un suono triste, ma di tale incanto,
che chi lo ascolta si strugge di pianto.
Oh, dolore, dolore!
"Mio giullare, mio caro menestrello,
ascolta come accuso e grido forte:
per un fior colorato, mio fratello,
ah, mi ha colpito, mi ha ferito a morte.
Nel bosco, il giovane mio corpo sbianca;
mio fratello un'ardente sposa abbraccia!
Dolor, dolore! Ahimè!"
Vaga per mari e monti il suonatore,
e ovunque il flauto di suonare s'ingegna.
"Su, buona gente, dite, per favore,
questo mio canto, a voi, che cosa insegna?
Salir devo alla sala gloriosa
del re, dov'è del re la bella sposa!"
Dolore, ahimè! Dolore
III - SCENA DI NOZZE
Sull'alta roccia lampeggia il maniero,
e corni e trombe squillano sonori:
là siedon gli animosi cavalieri,
le dame con monili e lucidi ori.
Che cos'è il giubilante e lieto suono?
Perchè risplende la sala del trono?
O gioia, evviva! O gioia!
"E sai dirmi perchè tanto tripudio?"
"Posso ben dirti quel che ci commosse:
in questo dì la regina conclude
col cavaliere giovane le nozze."
Dall'alto guarda la regina, altera:
ma oggi spezza il suo orgoglio il cavaliere!
O gioia, evviva! O gioia!
Perchè pallido e muto il re si mostra?
Perchè gli inni di giubilo non sente?
Vede gli ospiti, altera e ricca chiostra?
Della regina la bellezza ardente?
Perchè si mostra il re pallido e muto?
Qual pensiero nel capo gli è venuto?
Un menestrello è entrato per la porta!
Chi è il menestrello? Uomo di qual sorta?
Dolor, dolore! Ahimè!
"Mio giullare, mio caro menestrello,
ascolta come accuso e grido forte:
per un fiore colorato, mio fratello,
ah, mi ha colpito, mi ha ferito a morte.
Nel bosco, il giovane mio corpo sbianca;
mio fratello un'ardente sposa abbraccia."
Dolore, ahimé! Dolore!
Balza il re dal suo trono, ed all'esterno
guarda, scrutando la nuzial riunione;
afferra il flauto, e, con un empio scherno,
egli stesso alla bocca se lo pone.
Orrore, quel che adesso suonò forte!
Avete udito la sotia di morte?
"O fratello mio caro, tu crudele
a morte mi hai colpito, e tu lo sai:
ora suoni con l'osso del mio scheletro,
ed in eterno la mia accusa udrai.
La giovane mia vita tu hai distrutto:
perchè l'hai consegnata a morte e a lutto?"
Dolore, ahimè! Dolore!
Vien meno e giace a terra la regina.
Timpani e corni tacciono: una folla
di cavalieri e dame fugge via,
le antiche mura del castello crollano.
Cade nel buio la sala del re.
E il banchetto di nozze ormai dov'è?
Oh, dolore!
In particolare segnalo:
Mahler - DAS KLAGENDE LIED
Per soprano, tenore, coro e orchestra.
I testi sono tratti da un'antica leggenda pubblicata da L.Bechstein ed elaborata da Mahler stesso.
Movimenti:
Waldmärchen.
(La fiaba della foresta)
Der Spielmann.
(Il menestrello)
Hoch zeitsstück.
(Scena di nozze)
Periodo di composizione:
il testo ultimato il 18 marzo 1878; la partitura il 1° novembre 1880.
Prima esecuzione:
in due parti, senza Waldmärchen, Vienna 17 febbraio 1901. Soltanto Waldmärchen, Radio Brno, 28 novembre 1934 (in cèco) e 2 dicembre 1934 (in tedesco). Le tre parti insieme: Radio Vienna, 8 aprile 1935. Le tre parti insieme in concerto pubblico: New Haven, 13 gennaio 1970, con Frank Brieff alla guida della New Haven Symphony Orchestra ans Chorale.
Prima edizione:
in due parti, senza Waldmärchen, Weinberger, Wien 1902. Soltanto Waldmärchen: Belvin-Mills, New York 1973.
Manoscritto:
una completa partitura orchestrale dell'originale versione in tre parti, di mano di un copista, ma con varie note autografe di Mahler, è nella biblioteca dell'Università di Yale, Collezione Osborn.
DAS KLAGENDE LIED
I - FIABA DELLA FORESTA
C'era una volta una regina orgogliosa,
d'incomparabile beltà;
nessun cavaliere ebbe da lei favore,
tutti disdegnò senza pietà.
Meravigliosa donna,
per chi fiorisce, ahimè, la tua dolce persona?
Nel bosco cresceva un fiore rosso,
bello come la regina;
il cavaliere che lo trovasse
avrebbe conquistato la dama.
Ahimè, superba Maestà,
Quando il tuo orgoglio s'infrangerà?
Due fratelli entrarono nel bosco:
desideravano cercare il fiore.
Uno era bello e d'animo gentile,
l'altro invidioso, tetro denigratore.
O cavaliere, cavaliere fosco,
getta via la tua invidia e il tuo rancore!
Quando si furono inoltrati un tratto,
si divisero, ciascuno il suo sentiero.
E allora fu tutto un cercare affannoso
per la foresta e la brughiera.
Cavalieri che correte in fretta e in ansietà,
chi di voi due il fiore troverà?
Il più giovane fruga bosco e prato,
ma non a lungo: da poco si è mosso,
e già scorge da lungi, presso un salice,
spuntare dal terreno il fiore rosso.
Già al nastro del cappello l'ha infilato,
e a riposar sull'erba si è adagiato.
L'altro percorre la valle scoscesa,
invano prati e lande tenta e prova.
Quando la sera finalmente è scesa,
presso il salice verde si ritrova.
Oh, guai a chi egli vede dormir là, guai a quello
col fior nel nastro verde del cappello!
Amabile usignolo, pettirosso,
nascosti dietro i rami,
mi par che l'infelice cavaliere
destar vogliate coi vostri richiami.
Tu, fiore rosso, che dal cappello pendi,
tu come sangue brilli e risplendi.
L'occhio lampeggia di crudele gioia,
e quel lampo non mente;
spada d'acciaio gli balena al fianco,
già l'ha sguainata velocemente.
Il fratello maggiore sotto il salice ride,
il fratello minore come in sogno sorride.
Fiori, perchè la rugiada ora pesa di più?
A me ciascun di voi par di lacrime gonfio.
Venti, perchè così tristi spirate da laggiù?
Che vuol dire il vostro bisbiglio e il vostro soffio?
"Nel bosco, sul prato verde,
un vecchio salice si erge."
II - IL MENESTRELLO
Accanto al salice, fra ombrosi abeti,
fremono l'ali di civette e corvi.
Là giace in terra un biondo cavaliere:
sotto le foglie e i fiori egli è sepolto.
E' un luogo profumato, pien d'incanto:
par che attraverso l'aria vaghi un pianto.
Oh, dolore, dolore!
Qui un menestrello un bel giorno arrivò:
biancheggiar vide un ossicino, e, incauto,
lo prese, e come canna lo intagliò,
poichè pensò di fabbricarsi un flauto.
O menestrello, caro mio giullare,
oh, come sarà strano il suo suonare!
Dolore, ahimè! Dolore!
Porta il flauto alla bocca il menestrello,
e trae da esso un suono forte e chiaro.
Prodigio e meraviglia! Ecco, da quello
esce uno strano canto, strano e amaro.
E' un suono triste, ma di tale incanto,
che chi lo ascolta si strugge di pianto.
Oh, dolore, dolore!
"Mio giullare, mio caro menestrello,
ascolta come accuso e grido forte:
per un fior colorato, mio fratello,
ah, mi ha colpito, mi ha ferito a morte.
Nel bosco, il giovane mio corpo sbianca;
mio fratello un'ardente sposa abbraccia!
Dolor, dolore! Ahimè!"
Vaga per mari e monti il suonatore,
e ovunque il flauto di suonare s'ingegna.
"Su, buona gente, dite, per favore,
questo mio canto, a voi, che cosa insegna?
Salir devo alla sala gloriosa
del re, dov'è del re la bella sposa!"
Dolore, ahimè! Dolore
III - SCENA DI NOZZE
Sull'alta roccia lampeggia il maniero,
e corni e trombe squillano sonori:
là siedon gli animosi cavalieri,
le dame con monili e lucidi ori.
Che cos'è il giubilante e lieto suono?
Perchè risplende la sala del trono?
O gioia, evviva! O gioia!
"E sai dirmi perchè tanto tripudio?"
"Posso ben dirti quel che ci commosse:
in questo dì la regina conclude
col cavaliere giovane le nozze."
Dall'alto guarda la regina, altera:
ma oggi spezza il suo orgoglio il cavaliere!
O gioia, evviva! O gioia!
Perchè pallido e muto il re si mostra?
Perchè gli inni di giubilo non sente?
Vede gli ospiti, altera e ricca chiostra?
Della regina la bellezza ardente?
Perchè si mostra il re pallido e muto?
Qual pensiero nel capo gli è venuto?
Un menestrello è entrato per la porta!
Chi è il menestrello? Uomo di qual sorta?
Dolor, dolore! Ahimè!
"Mio giullare, mio caro menestrello,
ascolta come accuso e grido forte:
per un fiore colorato, mio fratello,
ah, mi ha colpito, mi ha ferito a morte.
Nel bosco, il giovane mio corpo sbianca;
mio fratello un'ardente sposa abbraccia."
Dolore, ahimé! Dolore!
Balza il re dal suo trono, ed all'esterno
guarda, scrutando la nuzial riunione;
afferra il flauto, e, con un empio scherno,
egli stesso alla bocca se lo pone.
Orrore, quel che adesso suonò forte!
Avete udito la sotia di morte?
"O fratello mio caro, tu crudele
a morte mi hai colpito, e tu lo sai:
ora suoni con l'osso del mio scheletro,
ed in eterno la mia accusa udrai.
La giovane mia vita tu hai distrutto:
perchè l'hai consegnata a morte e a lutto?"
Dolore, ahimè! Dolore!
Vien meno e giace a terra la regina.
Timpani e corni tacciono: una folla
di cavalieri e dame fugge via,
le antiche mura del castello crollano.
Cade nel buio la sala del re.
E il banchetto di nozze ormai dov'è?
Oh, dolore!
Vincenzo
5つ星のうち4.0
UNA SINFONIA NON E’ UNA SEDUTA PSICOANALITICA
2019年6月28日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
MAHLER - SINOPOLI
The Complete Recordings
Philarmonia Orchestra
Staatskapelle Dresden
GUSTAV MAHLER - Symphonies Nos. 1-10 (Adagio); Das Klagende Lied; Das Lied von der Erde; Songs of a Wayfarer; Kindertotenlieder; Six Early Songs
Performer: Brigitte Fassbaender, Rosalind Plowright, Hanna Schwarz, Edita Gruberova.
Orchestra/Ensemble: Philharmonia Orchestra, New London Children's Choir, Philharmonia Chorus Women.
Sede delle registrazioni
Watford Town Hall, London, England (Sinfonie 2,4, 6, 10, Das Klagende Lied)
All Saints' Church, London, England (Sinfonie 1, 3, 5, 7, 8, 9, Kindertotenlieder, Lieder Gesellen, Sechs fruhe Lieder)
Luke's Church, Dresden, Germany (Das Lied von der Erde)
DG 15 CD DDD
Release Date: 2002
PER CHI NON VUOLE LEGGERE TUTTO
Si tratta di registrazioni in DDD eseguite in un periodo di 11 anni, dal 1985 al 1996, quando Sinopoli lasciò il suo posto di direttore musicale della Philharmonia , orchestra londinese fondata da Walter Legge e diretta da grandi direttori quali Karajan, Klemperer, Maazel e Riccardo Muti. Siamo agli albori del digitale per cui si avverte una certa durezza del suono che non mi permette di godere fino in fondo della dolcezza degli “adagi mahleriani” o di certi decrescendo come quello del secondo movimento della nona sinfonia. Inoltre, l’ esasperazione del dettaglio voluta da Sinopoli si sposa poco e male con un digitale nativo per cui spesso sono stato costretto - soprattutto nei pieni orchestrali - ad abbassare la manopola del volume.Insomma, questo cofanetto è consigliabile a chi vuole completare, come nel mio caso, la discografia su Mahler, ma resta una terza o quarta scelta per chi si vuole avvicinare al grande compositore boemo, e solo dopo aver ascoltato Kubelik, Klemplerer, Scherchen, Bernstein, Abbado, Walter, Kondrashin, Solti, Haitink.
UNA SINFONIA NON E’ UNA SEDUTA PSICOANALITICA
Mahler più di altri ha generato un equivoco: molto di frequente ci si è occupati della sua vita, dei suoi pensieri piuttosto che della sua musica. In alcuni casi la sua personalità ha prevalso sulla sua musica.
La lettura di Sinopoli è antropologica. La partitura mahleriana è, per Sinopoli, intrisa di vicissitudini umane che non possono essere trascurate nella costruzione del progetto esecutivo. Erano gli anni della psicoanalisi che imperversava nelle arti. E Sinopoli, morto a 54 anni sul palco dell’orchestra di Berlino, era anche un medico con la passione per l’archeologica. Piaccia o meno l’interpretazione di Sinopoli scava nella vita del compositore per arrivare alla sua musica. Il viaggio è inebriante solo a tratti ( nella ottava sinfonia), più spesso esasperante, perché il gioco a smascherare i dettagli della partitura finisce per allontanare l’ascoltatore da una visione di insieme. L’esecuzione di una sinfonia non può essere una seduta psicoanalitica!
Insomma l’opera di Sinopoli è in antitesi con la visione di Kubelik, il direttore che più di altri si è attenuto al testo, senza fronzoli, riuscendo a trasmettere una sorta di pace – la pace della musica - anche nei passaggi più tragici delle composizioni. A Sinopoli è mancata una visione vitale della musica di Mahler , tanto che la mia mente va continuamente a ciò che è stato capace di fare Bernstein con la musica del boemo. L’ opera di Sinopoli è imprescindibile per una completa comprensione della musica di Mahler, ma nel panorama degli interpreti più grandi della storia (da Bruno Walter a Boulez, da Bernstein a Klemperer), Sinopoli mi appare come un piccolo tassello, importante quanto si vuole, ma pur sempre piccolo. C’è nel lavoro di Sinopoli una spiccata razionalità, una capacità di mostrare ogni singolo evento musicale che è certamente unico, eppure, in nessun momento sembra riuscire a “spiccare il volo”, in nessun momento riesce a farsi preferire ad un altro direttore. Non ci riesce nell’ Adagietto della quinta per un lirismo stremato da un “rumoroso iperdettaglio” , non ci riesce nel secondo movimento della nona mancando quel decrescendo che è gioia e dolore per tutte le orchestre del mondo, non ci riesce nel terzo e quarto movimento della sesta spogliati della loro intrinseca grandezza di capolavori dell’umanità . E poi c’è la seconda sinfonia. Io ho una passione, quella per la voci di Mimì Cortese e Lucrezia West nella seconda di Mahler diretta da Scherchen (1958). C’è in quelle voci una grazia nel porgere il canto che è di nessun altra interpretazione. Le voci del mezzo soprano Brigitte Fassbaender e del soprano Rosalind Plowrigh, pur belle ed intonate, sembrano lontane dall’immaginario mahleriano, o almeno sono lontane dal mio immaginario musicale. Karajian sosteneva che il pericolo per chi affronta la musica di Mahler è quello di poter facilmente “cadere dal profondo al ridicolo”. E di questo ne era ben consapevole lo stesso Sinopoli.
MAHLER E SINOPOLI (1946 -2001)
“Mahler è l' autore più equivocato del nostro tempo e uno dei più difficili”, diceva Sinopoli, «va pensato più di quanto vada eseguito: il problema non sta nell'eseguirlo ma nell'interrogarsi sul contenuto semantico dei materiali eterogenei usati. In base al significato che se ne ricava si deve agire musicalmente. Mahler è il compositore del negativo, in lui l'uomo è solo: allora c'è l'immobilizzazione dei meccanismi della memoria, che diventa regressiva. Tutte le bande, marce militari, fanfare, campane che affiorano nella sua musica non sono momenti di semplice vagheggiamento ma esprimono la fuga da una situazione di disagio verso il ritrovamento di un tempo in cui le tragedie dell'oggi non esistevano». E così si delinea la posizione di Mahler nel quadro complessivo della musica moderna: «Equivale alla figura di Plutarco nella stagione declinante dell'ellenismo: uno stadio in cui c'è un mondo che si sfascia e insieme la riflessione su quel mondo. Mahler riflette sul passato: è un punto di chiusura non di arrivo, un pessimismo esistenziale se non materico. In lui c' è violenza e forza assoluta».
IMPIANTO DI ASCOLTO
Amplificatore ibrido e CD player della Unison Research, diffusori da pavimento Opera V, pre phono MM/MC Audio Analogue “Aria”, giradischi Clearaudio Emotion, Aurum Beta MM, Sumiko Blue Point, MC ad alta uscita, cavi di segnale Van den Hul MC D 300 MK III Hybrid , Supra EFF-I, cavi di potenza YBA, cavi di alimentazione di “Audiocostruzioni”, filtro/condizionatore di rete Belkin Pure AV PF 30………. e casa mia.
Modifica
The Complete Recordings
Philarmonia Orchestra
Staatskapelle Dresden
GUSTAV MAHLER - Symphonies Nos. 1-10 (Adagio); Das Klagende Lied; Das Lied von der Erde; Songs of a Wayfarer; Kindertotenlieder; Six Early Songs
Performer: Brigitte Fassbaender, Rosalind Plowright, Hanna Schwarz, Edita Gruberova.
Orchestra/Ensemble: Philharmonia Orchestra, New London Children's Choir, Philharmonia Chorus Women.
Sede delle registrazioni
Watford Town Hall, London, England (Sinfonie 2,4, 6, 10, Das Klagende Lied)
All Saints' Church, London, England (Sinfonie 1, 3, 5, 7, 8, 9, Kindertotenlieder, Lieder Gesellen, Sechs fruhe Lieder)
Luke's Church, Dresden, Germany (Das Lied von der Erde)
DG 15 CD DDD
Release Date: 2002
PER CHI NON VUOLE LEGGERE TUTTO
Si tratta di registrazioni in DDD eseguite in un periodo di 11 anni, dal 1985 al 1996, quando Sinopoli lasciò il suo posto di direttore musicale della Philharmonia , orchestra londinese fondata da Walter Legge e diretta da grandi direttori quali Karajan, Klemperer, Maazel e Riccardo Muti. Siamo agli albori del digitale per cui si avverte una certa durezza del suono che non mi permette di godere fino in fondo della dolcezza degli “adagi mahleriani” o di certi decrescendo come quello del secondo movimento della nona sinfonia. Inoltre, l’ esasperazione del dettaglio voluta da Sinopoli si sposa poco e male con un digitale nativo per cui spesso sono stato costretto - soprattutto nei pieni orchestrali - ad abbassare la manopola del volume.Insomma, questo cofanetto è consigliabile a chi vuole completare, come nel mio caso, la discografia su Mahler, ma resta una terza o quarta scelta per chi si vuole avvicinare al grande compositore boemo, e solo dopo aver ascoltato Kubelik, Klemplerer, Scherchen, Bernstein, Abbado, Walter, Kondrashin, Solti, Haitink.
UNA SINFONIA NON E’ UNA SEDUTA PSICOANALITICA
Mahler più di altri ha generato un equivoco: molto di frequente ci si è occupati della sua vita, dei suoi pensieri piuttosto che della sua musica. In alcuni casi la sua personalità ha prevalso sulla sua musica.
La lettura di Sinopoli è antropologica. La partitura mahleriana è, per Sinopoli, intrisa di vicissitudini umane che non possono essere trascurate nella costruzione del progetto esecutivo. Erano gli anni della psicoanalisi che imperversava nelle arti. E Sinopoli, morto a 54 anni sul palco dell’orchestra di Berlino, era anche un medico con la passione per l’archeologica. Piaccia o meno l’interpretazione di Sinopoli scava nella vita del compositore per arrivare alla sua musica. Il viaggio è inebriante solo a tratti ( nella ottava sinfonia), più spesso esasperante, perché il gioco a smascherare i dettagli della partitura finisce per allontanare l’ascoltatore da una visione di insieme. L’esecuzione di una sinfonia non può essere una seduta psicoanalitica!
Insomma l’opera di Sinopoli è in antitesi con la visione di Kubelik, il direttore che più di altri si è attenuto al testo, senza fronzoli, riuscendo a trasmettere una sorta di pace – la pace della musica - anche nei passaggi più tragici delle composizioni. A Sinopoli è mancata una visione vitale della musica di Mahler , tanto che la mia mente va continuamente a ciò che è stato capace di fare Bernstein con la musica del boemo. L’ opera di Sinopoli è imprescindibile per una completa comprensione della musica di Mahler, ma nel panorama degli interpreti più grandi della storia (da Bruno Walter a Boulez, da Bernstein a Klemperer), Sinopoli mi appare come un piccolo tassello, importante quanto si vuole, ma pur sempre piccolo. C’è nel lavoro di Sinopoli una spiccata razionalità, una capacità di mostrare ogni singolo evento musicale che è certamente unico, eppure, in nessun momento sembra riuscire a “spiccare il volo”, in nessun momento riesce a farsi preferire ad un altro direttore. Non ci riesce nell’ Adagietto della quinta per un lirismo stremato da un “rumoroso iperdettaglio” , non ci riesce nel secondo movimento della nona mancando quel decrescendo che è gioia e dolore per tutte le orchestre del mondo, non ci riesce nel terzo e quarto movimento della sesta spogliati della loro intrinseca grandezza di capolavori dell’umanità . E poi c’è la seconda sinfonia. Io ho una passione, quella per la voci di Mimì Cortese e Lucrezia West nella seconda di Mahler diretta da Scherchen (1958). C’è in quelle voci una grazia nel porgere il canto che è di nessun altra interpretazione. Le voci del mezzo soprano Brigitte Fassbaender e del soprano Rosalind Plowrigh, pur belle ed intonate, sembrano lontane dall’immaginario mahleriano, o almeno sono lontane dal mio immaginario musicale. Karajian sosteneva che il pericolo per chi affronta la musica di Mahler è quello di poter facilmente “cadere dal profondo al ridicolo”. E di questo ne era ben consapevole lo stesso Sinopoli.
MAHLER E SINOPOLI (1946 -2001)
“Mahler è l' autore più equivocato del nostro tempo e uno dei più difficili”, diceva Sinopoli, «va pensato più di quanto vada eseguito: il problema non sta nell'eseguirlo ma nell'interrogarsi sul contenuto semantico dei materiali eterogenei usati. In base al significato che se ne ricava si deve agire musicalmente. Mahler è il compositore del negativo, in lui l'uomo è solo: allora c'è l'immobilizzazione dei meccanismi della memoria, che diventa regressiva. Tutte le bande, marce militari, fanfare, campane che affiorano nella sua musica non sono momenti di semplice vagheggiamento ma esprimono la fuga da una situazione di disagio verso il ritrovamento di un tempo in cui le tragedie dell'oggi non esistevano». E così si delinea la posizione di Mahler nel quadro complessivo della musica moderna: «Equivale alla figura di Plutarco nella stagione declinante dell'ellenismo: uno stadio in cui c'è un mondo che si sfascia e insieme la riflessione su quel mondo. Mahler riflette sul passato: è un punto di chiusura non di arrivo, un pessimismo esistenziale se non materico. In lui c' è violenza e forza assoluta».
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5つ星のうち4.0
Intégrale plutôt réussie
2018年8月22日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
Lecture personnelle et plutôt réussie. Toutefois ne bouleverse pas la discographie.