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リスト：ピアノソナタ・ロ短調、他
マウリツィオ・ポリーニ（ピアノ）
録音：１９８９年６月、ミュンヘン
他のレビュアーの方も書かれているが、この曲は非常に聴き比べの楽しい曲である
自分がこの曲を最初に聴いたのが、イーヴォ・ポゴレリチ盤（POCḠ-1515）であり、彼の大胆不敵な要素と繊細極まりない両面の特性がこれ程生かされる曲はなく、大いに感銘を受けて、この曲のファンになってしまった
カップリングのスクリャービンのピアノ・ソナタ第２番『幻想ソナタ』も、この曲の演奏では飛び抜けて素晴らしいものであり、心から推薦できる盤である
その後、いろいろな名手の演奏も聴いてみたくなり、次に購入したのがクリスティアン・ツィマーマン盤（POCḠ-1467）である
ツィマーマンのディスクは他にも所持しているが、彼の比類の無いテクニックと感性が、この曲ほど生かされている演奏はないという位、完璧と言っていい内容であり、ピアノの響きが重厚で、ポゴレリチ盤と比較しても個性は違えど同等の価値感は有していて、この曲の非常にいいコレクションが追加された
次に購入したのは、アルフレッド・ブレンデル盤（PHCH-5042）
91年の録音、ブレンデルは彼のピアニスト歴の初期は華麗なるリスト弾きであり、次第にベートーヴェンやシューベルトに傾倒していった
多分に久しぶりのリストの録音はテクニカルな面というよりは『美しさ』に重きを置いたものに聴こえた
録音も非常に良く、煌めくように響きの美しいリストで、やはりロマンティックな曲想のレントの部分で生かされていた
そして次の購入と相成ったのが、このポリーニ盤（POCḠ-1015）である
ダイナミックと繊細さが両立してバランスを保つポゴレリチ、テクニックでは殆ど完璧と言って良いアプローチを見せたツィマーマン、美しさでは比類の無いブレンデルと、三者を聴き馴染んだ耳にはどう聴こえるかが非常に興味深かったのだが、実は以前からポリーニの録音時の音に、響きの重厚さに対しての物足りなさを感じていた自分にとって、他者と比較するとかなり贅肉を削ぎ落とした様な、クールな印象がある
早いパッセージの部分では流石によく指が動き、全体性で見ても、技巧的な面や巨大な構築性という点でも、優れた演奏であることは確かではある
ただ、スケール感といった点では、（ポリーニの直後に録音された）ポゴレリチやツィマーマンの方が感じられるのである
コンサートグランドではなく、少し小さめのピアノで弾いているような印象という感じかもしれない
この曲自体素晴らしい構成とロマンティック極まりない部分を併せ持った大傑作であるので、独りのアプローチを聴いて満足するのではなく、様々な解釈を聴き比べて楽しむということが重要になってくると思うので（クラシック自体がそういう要素を持っているので）、その意味でも他者との比較といった観点からのレビューになった
他に所持しているのはヴァレリー・アファナシエフ盤、彼は何を弾いてもアファナシエフ節になってしまうので、ファンにとっては興味深いのかもしれないし、それはそれで面白いのだが、どうもいつも『これ聴けよがし』で、万人にお勧めできるというアプローチではないように思う
もう一つはNAXOSから出ているイェネ・ヤンドー盤（8.550510）、これもスタンダードと言っていい解釈、印象に残るというほどの個性は感じられないかも知れないが、生粋のテクニシャンで、演奏に無理が全く感じられない
聴いていると癖になる独特の響きがあって、コレクションには加えて良いクォリティは十分に有していると思うし、カップリングにラ・カンパネラが組まれているのも聴きどころ
まだ未購入で他に聴いてみたいのは、アルゲリッチ盤、彼女のアプローチはいつも生き生きとした即興性と芸術性に溢れている
尚、このレビューに挙げたロ短調ソナタの録音は、アルゲリッチとアファナシエフを除くと、全て１９９０年代初頭、ブレンデルは９１年だが、他はすべて９０年の録音である（アルゲリッチは７１年、アファナシエフは２０００年の末）
ポリーニが８９年に録音を開始したのを皮切りに、一斉に行っている
灰色の雲、悲しみのゴンドラなどのカップリングの共通点も含め、かなり意識したのではないだろうか
自分がポリーニの演奏でもう少し欲しかった響きの重厚感、スケール感と言った要素を各自備えているのも、偶然とは言い難いものがあるように感じられる
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