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1993年4月1日 ついにエヴァが日本に登場した。「ついに」というよりは「本当に」と言った方がよいのかもしれない。２月に新聞紙上で偶然小さな広告を見付けた時は眼を疑ったものだ。というのは彼女の公演はポーランドでも少なく、なかなか聴くチャンスはないと聞いていたからだ。
４月１日～３日の３回の公演（東京のみ）ということなので、ともかく歴史的日本デビューとなる１日の切符を買いこむ。CD（SC-4105）も購入した。内容は1979年のワルシャワでのコンサートのライブである。
ＣＤについていた解説と訳もなかなか力のはいったもので、特に坂倉千鶴氏の訳は詩的センスに優れたすばらしいものだ。「トマシュフ」という曲を一聴したとき直感で失恋の歌だと思ったものだが、 過去のほろ苦い恋を歌っているところは当っていた。しかしさすがにポーランドでありデマルチクである。単純な恋歌ではなく、いろんな歴史的背景、過去、現在が何重映しにもなって響いて来るという趣である。ＣＤについている訳を眺めていると、聴いて親しんで来たいろいろな曲の世界が「なるほどそんなものか」と違和感なくはいってくるから、訳が的を射ているのだと思う。それにポーランド語だけではなくスペイン語、ドイツ語、ロシア語、フランス語の曲も訳してあるから、もし 一人で訳せたなら大変なことだ。ポーランドにいた当時、訳もなく歌詞の意味もろくにわからなくても、とにかくデマルチクのレコードを手に入れて聴けただけで十分満足していた私にとって、このＣＤは特別の感慨を持たせるものである。
さていよいよ当日である。会場は渋谷の文化村の一角にあるシアターコクーンで400人程度収容する小ぢんまりしたまさに劇場風のホールであった。当日売りの切符もわずかに残っていたようだがほぼ満席である。客の年齢層は三十代より上、５０代くらいが目立ち、男性の方が多いようでどこか普通の音楽会ではない。
早めに席について公演のパンフレットに目を通す。何でも上田美佐子さんという個人の努力でエヴァを再三説得して始まった公演で、ほんの少数のメンバーの実行委員会による自主公演なのだそうである。またエヴァが、宮本武蔵の精神集中法に関心を持っていたので来日に乗り気になった、というのもいかにも彼女らしい。今回はエヴァの外に８人編成のバンドが来ており、あのＣＤのライブと同じ構成でやるらしい。とすればこの程度の客席数で入場料１万円～８千円という価格は支払う側の財布 にはこたえたが、主催者側の立場から言えば良心的にがんばっているのであろう。曲目はＣＤの内容と重なるのが10曲ある。驚いたのは演出の都合上、休憩なしに全21曲続けて演奏するということである。「あの集中力を要する歌を休みなしに歌えるものだろうか」と心配になる。
開演７時が過ぎて15分しても出て来ない。舞台も客席もほとんど真っ暗である。「やはり初日は緊張するのかな、集中力を絞り出すのにこのくらいの時間はかかるのだろうか、何か事故でも無ければいいが・・・」とあれこれ考える。突然闇の中から大音響。舞台の中央にエヴァがいた。いつのまにかバンドも彼女を遠巻きにしてそれぞれの席にいた。これはやはり舞台の持つ演出力である。ＣＤのカヴァーで見た写真は1980年前後のものだから、「現在はどんな風貌をしているのだろうか」というのが一つ興味を引くところだ。髪は相変わらず長く無造作に伸ばし、黒一色のドレス。飾りといえば十字架のペンダントだけ。まさに伝説的なエヴァのスタイルから何も変わってはいない。抱えて来たバードウオッチ用双眼鏡でみれば、二重瞼に目が落ち窪んでいる感じがあるが、50代半ばの迫力ある典型的ポーランド女性の顔がある。陰はあるが生活者としての逞しさと、聴衆や社会風潮に媚びず、自分の信ずる音楽だけやるという顔がある。美声ではないから、やはり役者の歌である。人生のドラマを歌にした舞台を作ろうとしている印象だ。双眼鏡でみると大きく口を開けて発声する時の表情、力をこめる部分では、ぐっと頭と顎を引いて迫力のある歌い回しをしている。まさに役者である。といっても身振りは大袈裟でなく、手はほとんど下げたまま、時に心なごむ歌になってくるとやさしくマイクロフォンに手を伸ばすくらいである。
最初の２曲はいやに拡声器が効き過ぎて耳に良くないような瞬間もあった。乗りも今一つである。３曲目のトマシュフでしっとりとした雰囲気になり、ペースを取り戻したようにみえる。舞台全体は常時暗黒でスポットライト主体の照明である。時にはバンドがそれぞれにスポットライトを浴びて、聴かせ所をつくったり、照明効果で音楽の雰囲気の変化を強調したり、舞台照明の技術の応用が際立つ。１曲終わるとエヴァはスポットライトの外に消えてしまうが、伴奏は続いているのでどこが切れめだかわからないうちに次の曲が始まって、またライトの中にエヴァが現れて来るというような進行である。21曲全体が一つの流れをもったドラマのように仕立てられているのである。休憩時間がとれない訳だ。発声の強弱をマイクで増幅したり、ときには音の暴力と言えるレベルまで音量を増大させる演出もあった。「そんな風景」では次第に音量を増大させ、頂点から急減してようやく聞こえるレベルまで落とすという演出をみせた。バックの編曲もＣＤの時代よりややカラフルと言うか、エレクト リック・ピアノ（２台）、ヴァイオリン（２本）、チェロ、ドラム、ギター、ベースの編成を生かして音色の変化を強調している。新曲もあるがデビュー当時あるいは1970年代から変わらないレパートリーが半分以上という印象だから、曲に磨きをかけるという方向で進んでいるのであろう。
１時間半を越えるこの公演で、エヴァは一度も笑顔を見せなかった。終了後の拍手にも深々と２度ほど頭を下げただけで舞台から走り去っていった。この公演に満足していないとか、日本の聴衆によい印象を持っていないというのではなく、集中力を要求される公演を終えた疲労と、控えめな拍手からどういう風に受け取られたのか一抹の不安を残した終了だったためだと思う。
最近ポーランドを訪れた友人の印象では、ポーランドはサービスの面では見事な資本主義革命を成し遂げつつあるようにみえるという。昔では考えられなかったくらい資本主義国と同じようにお客に愛想が良くなったことをさしてのことである。それほど生活の面で民衆の意識が資本主義に近くなってきたというのに、エヴァはさすが変わっていなかった。研ぎ澄まされた詩と音楽で人間の心を歌うのが彼女の本領であるから、ここの聴衆は安心し、また歌に満足したと思う。 「偉い！」と思う反面、現実とどう接して生きているのか不思議な感もある。つまりこのコンサートの歌の内容は10年前でも有り得るものだと言えるだろう。この間、こんなにポーランドが、世界が激動しているというのに、そのような現実を何らかの形で反映した音楽は聞こえなかった。もちろん「彼女は100年後も生き残る歌作りしか考えていない」と想像できるし、そういう行き方が貴重だという実感は私にもある。しかし時代の変化とどう噛み合わせて生きているのか、彼女のインタ ビューなどもぜひ聞いてみたいものである。
