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V + 3

シカゴ 形式: CD
5つ星のうち4.6 185
仕様
価格
新品 中古品
CD, インポート, 2006/4/27 インポート
—
￥6,615 ￥824
CD, CD, 追加トラック, 2002/8/20 CD, 追加トラック
—
— ￥433
CD, インポート, 1990/10/21 インポート
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— ￥2,437
CD [CD]
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— ￥3,313
CD, オリジナルレコーディングのリマスター, 2011/4/20 通常盤
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曲目リスト

1 A Hit By Varese
2 All Is Well
3 Now That You've Gone
4 Dialogue (Part One)
5 Dialogue (Part Two)
6 While the City Sleeps
7 Saturday in the Park
8 Sate of the Union
9 Goodbye
10 Alma Mater
11 A Song for Richard and His Friends
12 Mississippi Delta City Blues
13 Dialogue (Part I & II) (Single Version)

商品の説明

内容紹介

Chicago V, the band's first single -LP album, incl. Udes the crossover hit "Saturday in the Park" and nine more original tracks, plus bonus tracks "Song for Richard And His Friends" and "Dialogue."

Amazonレビュー

その当時ははっきり分からなかったかもしれないが、シカゴの5枚目のアルバムは、1970年代で最も成功したこのアメリカのロッカーたちにとって一種の転換期となったのだ。『V』はこのバンドの初めてのシングルアルバムというばかりか、信じられないことに、たった3年間で11枚目のLP級音楽なのだ。このような凄まじいハードワークでは、それ以前のスタジオアルバム(『III』)の内容が落ちていたかもしれないが、いくつか重要なことを学び取ったようでもある。ここで彼らは一番の大ヒット作(喜びに満ちたSaturday in the Park)をものにしたばかりか、その最も冒険的な音楽的才能を断固として切り詰めることにも成功している。この考えは、わざと皮肉を込めたオープニングのA Hit by VareseからWhile the City Sleeps, State of the Unionなどのカットに至るまでを見ても明白だ。さらには、伝記的なAlma Materにも現れており、これにはこのバンドのジャズの才能やアヴァンギャルドの影響などが満載されている。このアルバムの他のトップ30位以内の Dialogue (Part I & II)でさえも、珍しいチャート収録作の一つにとどまっている。この新しいデジタルリマスター版には3つのボーナス曲(テリー・カスの騒々しいギター演奏が主体の、以前はリリースされなかったA Song for Richard and His Friendsのスタジオテイク、Mississippi Delta City Bluesの思い切ったアウトテイク、それにDialogueのオリジナルシングル編集)が入っているばかりか、ドン・ヘックマンの新しいライナーノーツもあり、バンドメンバー数人からの洞察力に満ちたコメントを特集している。 --Jerry McCulley

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 12.5 x 14.2 x 1.3 cm; 96.1 g
  • メーカー ‏ : ‎ Rhino
  • EAN ‏ : ‎ 0766483324964, 0081227617523, 0766481852926
  • 商品モデル番号 ‏ : ‎ 2021283
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2002
  • SPARSコード ‏ : ‎ DDD
  • レーベル ‏ : ‎ Rhino
  • ASIN ‏ : ‎ B00006FR47
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.6 185

カスタマーレビュー

星5つ中4.6つ
5つのうち4.6つ
185グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

Amazon カスタマー
5つ星のうち5.0 素晴らしい！！
2022年10月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
初期のシカゴファンです。当時唯一この5枚目のアルバムだけ聞き逃していたので注文させて頂きました。で、聴いてみてマジ感動しました。当時のシカゴとしては珍しい１枚だけのアルバムですがクオリティーがぐっと凝縮された素晴らしいアルバム。正直ファーストから4枚目までの作品より気に入りました。
アレンジにもちょっと洗練されたその後のフュージョンブームを思わす所があるのも嬉しいです。いずれにしろ当時のシカゴの進化をはっきりと証明しているアルバムだと思います。特にState of the Unionのリフのベースラインには痺れますｗ
役に立った
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Amazonカスタマー
5つ星のうち5.0 知人に頼まれて購入
2017年10月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
知人に頼まれて購入しました。
私は聴いていないので内容のレビューはできませんが、すぐに届き、喜んでいました。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
NIKKU
5つ星のうち5.0 CHICAGONOの真髄をしる一枚
2012年5月16日に日本でレビュー済み
シカゴ初の一枚もののアルバム。そして、全米チャートではじめて一位を記録したアルバム。
シカゴの何か一枚を！となると、やはりこのアルバムまたはデビューアルバムに行き着かざるを得ない。それほどエポックメイキングなアルバムだ。
まず驚くのは、数年前のRobert Lammのインタビューで知ったことだが、デビュー以来、最も忙しかった70年代初頭のこの時期、シカゴは年間200本以上のライブをこなしていたらしい。
もちろん全米のみならず、ヨーロッパ、アジアも開催地に含まれる。
ということは、ほとんど曲を書いたり、バケーションを取ったりという時間はなかったということだ（ちなみにここ数年のシカゴは年間１８０本のライブを行っており、70年代初頭に次ぐ忙しさらしい。オリジナルメンバーの4人が６０歳を超えていることを考えると、これまた驚異的なことだ）。
このアルバムの登場は72年。デビューは69年。つまり彼らはわずか3年間の間で、700本に迫るライブを行い、テレビ出演をおこない、アルバムをなんと４セット、枚数にして11枚もだした！ということになる。なんというワーカホリック！
旅先のホテルで思いついたメロディを書きためて、それをツアーの合間のレコーディングスタジオでセッションしながら曲にまとめあげていく、というスタイルは、結局物理的に余儀なくされた方法だったのかもしれない。きちんとピアノに向かって曲をまとめる時間なんてなかったと推測できる。
また後年1978年、シカゴを世に送り出した８人目のシカゴメンバーともいわれていたプロデューサーのJames W.Guercioを解任し、それもファンの間では永らくの謎でもあったのだが、シカゴに関してのツアー、出演、著作権利用などの全権限は彼にあったらしく、メンバーは彼の指示で黙々とこなしていた訳だから、さすがにデビュー前を含め10年経って、「ええかげんにしてくれ！」とメンバー側が団結した、と考えられる。一種の権利闘争。
しかし10年もよう文句を言わず働いたもんだ。シカゴメンバーがとても紳士的で、おとなしい奴らであるからに違いない。

さて楽曲のハイライトは、一般的にはSaturday in The Park だ。
R.L.特有のサス系コードを駆使したなじみのよいチューン。今もしょっちゅうCMなどで使われる、最大のヒットと言っていい。この曲はしかし全米シングルチャートの3位どまりであった。
たしかスリードッグナイツのものすごいパワーチューンとかぶって、どないしても１位にはなれなかった。
しかしそのスリードッグナイツの曲がなんだったか思い出せないのに比べ、この曲は未だアメリカはもちろん日本でもしょっちゅう取り上げられる訳だから、その息の長さには驚く。
ロックアーティストとしては希少なポップスタンダードであることは間違いない。
そして私はもちろん大好きな曲だが、実はアルバム全体を見渡したとき、SATURDAY‾は異色である。

まずオープニングの A Hit by Varese.　
この曲は6/8で進む何ともスリリングでアバンギャルドなJazz Rockで、'１〜５のどこにもない新境地。先ほどの多忙な時期に、こんな曲を作ってしまうR.L.の当時の多作ぶりにあらためて感動する。中盤から後半にかけての３人のブラスのソロ合戦は、明らかにTBの実力が抜きん出ていることがわかるが、一般評価の低いSaxのWalterのピッチの正確さは、実は今聞くと舌をまくレベル。さすがはクラシック上がり。しかもシカゴ交響楽団という大名門に招かれていたのを蹴ってのシカゴ参加の意味が、今になって初めてわかったの。僕も若い時は上手へたを聞く耳を持っていなかったのねえ。

次のAll is Wellはとてもロマンティックなシカゴ流バラード。
定型のソウルバラードや、ロックバラードではなく、あくまでシカゴ！その個性際立つ、しかも何ともロマンテッィクな進行に胸がときめく。
Now That’s You’ve GoneはJames Pankowならではの、好調なブラスロックだが、これまた6拍子の曲。
オープニングのユニークなドラムパートからイントロ章全体のドラマティイクなホーンセクションとドラムスの掛け合いが、この時期のチャート上のライバルたち、カーペンターズやスリードッグナイツ、キャロルキングなどキラ星のスターたちのポップ志向とは一線を画し、ミュージシャン志向であるのが、ファンにはとてもうれしい。
Terryのボーカルはとてもファンキー＆ブルージーで、エモーショナル！いい歌い手でもあったなあ。そして後半のブラスパートのアンサンブルは、ポップで鼻歌に出てしまいそうな、なじみやすく、しかし大変難しい演奏。そこから怒濤のサックスソロと続く。
世の中には当時から複数の有名なホーンセクションが存在した。
古くはJBホーンズ、そしてこの時期では、もうひとつの僕のお気に入りのTower Of Powerも絶好調であったし、シカゴの成功を見て英米からさまざまなブラスセクション入りのロックバンドが登場した。ブレッカー・ブラザーズなども、シカゴの成功が影響しての結成であることは間違いないだろう。
そしてそれらのJazz,Soulファンから実はChicago hornsの評価はイマイチのものであった（日本では）。要はださい！というのだ。
が、そういった奴らのほとんどは、ホーンセクション＝リズムセクションという定型を抜けた聞き方のできない人たちだ。
わかりやすくいうとT.O.Pのホーンセクションは最強リズムセクションで、T.O.P.の音楽全体を支配しているほどだが、シカゴのホーンセクションはそれに比べると、確かに切れ足、ソリッドさ、ファンクさにおいて劣る。要は腰が動くってことがあまりない。
が、そのかわりシカゴのホーンフレーズは鼻歌で出てしまう。
実はそれが彼らのホーンパートのコンセプトなのだ。
もうひとつのボーカル、たしかジミーとロバートがこのようなことを言っていたように記憶する。
クラシック音楽ではホーンがメロディを奏でることはきわめて機会が多い。
また50年代以降のハリウッド映画においても、ポップスオーケストラが主体になってきた時、そのバンドの出自はJAZZのフルオケであったが、メロそのものをホーンで作っていくというやりかたは、きわめてスタンダードな手法であった。たとえば、アメリカンポップスを代表する作家であるBurt Bacharachの諸作を聞けば、ピアノとホーンがメロディ進行の大きなパートになっていることがよくわかる。
実はCHICAGOのホーンというのは、これらのポップスやクラシックと同様、オーケストラ的な手法でアレンジされているのだ。ロックでありながら、ボーカリスト同様メロディを進行させるブラスパート、それがCHOCAGO SOUNDのエッセンスのひとつだ。
だから、CHICAGOの曲のホーンパートは鼻歌になってしまうが、TOPのホーンパートは鼻歌にはならない。
こういうことをわからずして「ださい」といっていた当時の音楽家や評論家はアホです。

この流儀があまりにオリジナリティが高く、先ほども書いたあまた登場したさまざまなブラスロック系のバンドの多くが、アンサンブル全体のアクセントやリズムパートとした処理しかできなかったので、CHGICAGO流というのが、異色すぎ、それを日本の音楽家や評論家たちは解析できなかった訳だ。しかしネタを明かせば、CHOCAGO　HORNSのその流儀は先ほど書いたような作品群で実証済みであるし、さらにいえば、BEATLESのGOT TO GET YOU INTO MY LIFEでのホーンの使い方にヒントを得た、と後日明らかにしているように、POPS界にも先人はいる。

さて続いてのDialogueはノンポリ学生と政治的思考をもつ学生との対話、という形式をとって、当時のシカゴメンバーの心境（泥沼のベトナム戦争はいつ終わる？その後のアメリカは？）が書かれた別の意味で当時のシカゴらしい政治的作品だ。
音楽的にはTerryのきわめて感じのいいカッティングが効果的。

B面に移ってのWhile The City Sleeps、Goodbyeはこれまた変拍子を使ったシカゴのミュージシャンシップとメロディアスな曲作りが見事にマッチした、オリジナリティの高いブラスロック。全く色あせないのがすごい。新しくアレンジを多少変えてレコーディングをしてほしいなあ。

かように名曲ぞろいのこのアルバムは、シングルアルバムながら駄作がほとんどないという完成度の高いもので、また、アバンギャルドやJAZZ、CLASSIC、サウンドトラックなどを音楽的なレンジとして持ちつつ、しかしきっちりシカゴオリジナルにまとめあげていくクリエイティブ力のピークにあった作品といえる。
15人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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moca826
5つ星のうち5.0 41年前の記憶が鮮明に！
2013年12月30日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
私事ですが、このアルバムを買った年に今の女房と、同棲しておりました。当時レコードプレーヤーで、何度もレコードがすり切れるほど聴きまくっていました。ＳＡＴＵＲＤＡＹ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＰＡＲＫは有名ですが、私はＡＬＬ　ＩＳ　ＷＥＬＬが大好きで、この曲を聴くと昨日のことのように当時が蘇ってきます。残念ながら、そのレコードは処分してしまったのでＣＤを買って聴いております。曲の内容その他は他の皆さんのレビューを見ていたら私などが今更どうこう言うのは恥ずかしい次第です。でも今まで買ってきたＣＨＩＣＡＧＯのアルバムの中では第1位であることは間違いありません。40年たっても色褪せない素晴しいアルバムに出会えたことに感謝します。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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しゃちほこはちべ
5つ星のうち4.0 最初のシングル・アルバム
2004年9月22日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
これがシカゴがデビュー以来初めて出したシングルアルバムなのは有名。
（1～3枚目は2枚組LP、4枚目は4枚組！）
この当時のシカゴは時代に真正面から向き合っていたので、今聞くと
恥ずかしい④⑤みたいな曲もまじめにやっている。
でもこの青臭い歌歌っていた時代のシカゴが私は好きだ。（特にTerry Kath）
⑦がヒット曲として有名だが、他の曲も熱くてよい。
時代の記憶として聴いてみてください。バラードではないシカゴもいいもんです。
ボーナス⑪は前作ライブに入っていた未発表曲のスタジオバージョン、
⑫は後にシカゴXIIで再録されたものの初期バージョン、⑬は書いてあるとおりです。
11人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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まり子
5つ星のうち5.0 シカゴｖはアルバムのなかでもよいです
2011年6月14日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
シカゴのアルバムはデビュー当時から全部聞いてますけど、シカゴvはとくに気に入ってますね。サタデイインザパークもいいけど、アルバムの3番目のお前が去ってはとくに好きですね。曲の後半に流れてくるウォルターのサックスは最高です。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ムネモシュネ・アトラス
5つ星のうち5.0 Saturday In The Park　いい線いってます。
2013年11月21日に日本でレビュー済み
saturday in the park ですが、不思議におもませんか？

the があるってことは、その公園？

その公園ってどこ？

答えはNew York のCentral Park です。

ところで、Saturday In The Parkというファブリック・ブランドが存在するのをご存じですか？

お店が近くにない人は、オンライン・ショッピングができます。

僕はトートバックを購入しました。

大変気にいってます。

T　shirtsもありますが、売り切れでした。

このブランド結構いい線いってるんです。

関係ないことをいろいろ書いてしまいましたが、

アルバムはみなさんのおっしゃている通り素晴らしいのであえて内容に関係ないことを書いてみました。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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ボーイ アンド ガール
5つ星のうち4.0 3人の、味のある最後の作品。
2019年5月2日に日本でレビュー済み
50年以上、60、70年代の英米アーティストを、聴いてきて、一握りを除いて、ほとんどが、後期作品に、テンション、創造性が、下がると思います。ビートルズ、アニマルズ、バンド、トラフィック、ドアーズ、デッカ時代の、ストーンズ、そして、このキャス時代のシカゴ等が、最後の作品まで、落ちません。ディランでさえ、後期は、下がると思います。3人のボーカルが、なければ、リアルタイムで、関心を、持たないと思います。高、中、低のボーカルバランスは、プロデュサーの手腕です。ビートルズの3人同一レベルのボーカルと、対等です。このような、グループは、案外、無いです。テリーキャスのテンションに、他のメンバー全員が、追従しています。サンタナ率いる、初期サンタナと、同様です。この時期のロック(魂のセンス)と、今のロックとは、別物です。カバーの難しいアイム・マン同様、ダイアローグが、最高。ほとんどは、飽きるボーカルが、多いものです。演奏も、確実なドラム、安心なコードラインのキーボード、良い意味で、クラプトン、テイラー等と、対照的な、ギター、勿論、一級品です。この後、キャスが、前面にでないのが、非常に、不満です。
4人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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他の国からのトップレビュー

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anthony grant
5つ星のうち5.0 Very pleased!
2024年4月9日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
Arrived in mint condition. Thank you!
レポート
Nahum H.
5つ星のうち5.0 Excelente selección
2020年8月30日にメキシコでレビュー済み
Amazonで購入
Mi álbum favorito desde que lo oi en casette en los 80's
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Tomasz Paczkowski
5つ星のうち5.0 Chicago
2019年11月12日にドイツでレビュー済み
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Najlepsze w swojej klasie.
レポート
alain favreau
5つ星のうち5.0 Five Stars
2017年4月6日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
love it
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Tim Lookingbill
5つ星のうち5.0 Slightly better sound than previous CD mastered versions.
2014年6月6日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
I compared selections on this disc to 1991-1995 Chicago's "Group Portrait" 4 CD box set and have noticed a slightly louder, fuller sound but with a bit more separation in the vocals as if you're hearing them in a room. There is more of a noticeable presence to the overall sound but it's subtle.

The slightly rinky-tink timbre in piano in the '90's mastering has been cleaned up to sound a bit more real. Cymbals and high hat have less of the slightly kazoo like buzz sound I could hear on the older version. The bass guitar is noticeably fuller with a punchier kick bass. Brass pretty much sounds the same though...sweet and silky maybe with a bit more bass notes from trombone harmonies.

I'm listening on a 1972 Sansui 2000A amp, 1992 Technics CD player and a pair of 1985 Norman Lab Model 82 big box speakers.

I got this CD because I wanted to see if Rhino did a good mastering job and didn't compress the data. The aiff files in Audacity show no brick wall loudness compression issues talked about quite a bit online. It does appear there are some peaks that have chopped tops but the overall wave pattern is still quite dynamic. No clipping.

Also haven't heard other selections not on the "Group Portrait" box set as my other reason for getting this excellent CD.

UPDATE: Warning! "Dialog Part 1" (my test song) listening on my Sony MDR V6 headphones on Mac Mini computer requires EQ-ing by raising bass (iTunes EQ 32hz-250hz +6db) and reducing highs (8K-16K -3db, 4K +3db) which is pretty much what I had to do on my home speaker system's treble/bass knobs because at 2:35 into this song there is high pitched harsh sounding sleigh bells playing in the background with an irritating swirling effect similar to wow/flutter on a tape recorder.

Both aiff file mastered versions in Audacity exhibit this harshness but because the Rhino version is noticeably louder it needs to be dealt with because it's unbearable listening to on headphones. On big box speakers this harsh texture is absorbed and somewhat blended in over the lower frequencies by the mass of the speaker and room dispersion along with my Sansui amp's very smoothly tapered bass/treble adjust response.

UPDATE: Sound in my car's audio of this Rhino remaster IS much improved over the older '90's version. More fuller and well rounded bass guitar/kick drum, vocals more upfront, separated and less murky. And because the digital source signal is louder there are no signs of popping sound (clipping) of hard percussive hits like the snare drum and hand claps I'ld get cranking up the older remastered version to match the loudness of the Rhino version.

My car audio comprises a DIY install of a ten year old Walmart Pioneer CD player and two back dash Polk 6x8's screwed into two inch thick MDF baffle boards screwed into the metal car frame and dampened underneath with polyfill with two additional 10" 2 ohm rated Craig factory direct subs sealed to Walmart MDF boxes in the trunk of my sedan both wired in series to present a 4 ohm load to a 250 watt Alpine amp which also powers the Polks. A very tight sound not meant for resonating hip-hop bass reproduction though it's capable, it's just not going to be heard except within the car cabin.

The lack of clipping is a welcome feature of the Rhino digital loudness and even setting my 3 band EQ to their max of +5Bass, +6Mid, +3High provides no distortions like it does on the older CD remaster. The highs are somewhat an issue from Cetera's harsh yell singing of "EEE" sounds that produce ear piercing almost dog whistle high frequencies. Just because digital provides the capabilities of expanding the dynamic range into higher frequencies doesn't mean you need to make them audible when remastering. Even the '90's version has the same shrill highs in the vocals.
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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