新品:
￥2,889 税込
ポイント: 29pt  (1%)
無料お届け日: 4月21日 日曜日
発送元: Amazon.co.jp
販売者: Amazon.co.jp
ポイント: 29pt  (1%)  詳細はこちら
無料配送 4月21日 日曜日にお届け
詳細を見る
または 最も早い配送 明日 4月20日にお届け（7 時間 20 分以内にご注文の場合）
詳細を見る
残り2点（入荷予定あり） 在庫状況について
￥￥2,889 () 選択したオプションを含めます。 最初の月の支払いと選択されたオプションが含まれています。 詳細
価格
小計
￥￥2,889
小計
初期支払いの内訳
レジで表示される配送料、配送日、注文合計 (税込)。
出荷元
Amazon.co.jp
出荷元
Amazon.co.jp
販売元
Amazon.co.jp
販売元
Amazon.co.jp
支払い方法
お客様情報を保護しています
お客様情報を保護しています
Amazonはお客様のセキュリティとプライバシーの保護に全力で取り組んでいます。Amazonの支払いセキュリティシステムは、送信中にお客様の情報を暗号化します。お客様のクレジットカード情報を出品者と共有することはありません。また、お客様の情報を他者に販売することはありません。 詳細はこちら
支払い方法
お客様情報を保護しています
Amazonはお客様のセキュリティとプライバシーの保護に全力で取り組んでいます。Amazonの支払いセキュリティシステムは、送信中にお客様の情報を暗号化します。お客様のクレジットカード情報を出品者と共有することはありません。また、お客様の情報を他者に販売することはありません。 詳細はこちら
ディスクユニオン新宿中古センターからの出品です。当店のコンディション・ランクは盤質に基づいて評価しています。ケースやジャケット、ライナーなどの状態については商品説明欄に記載しています。　再生に影響のない程度のキズ、汚れ等がありますが、中古品としては概ね状態良好です。　ケース、ジャケット、パッケージ等の外装に使用感があります。　スリップケース付　5CD　中古品のためジャケットやライナー、帯、ケース等にキズや汚れがある場合もございますのでご了承ください。　日本郵便ゆうパケットにて発送いたします。(破損や紛失などの保障なし、配送状況の確認などはできません。ご了承ください。）お届けには4日前後かかります。　ただし既定のサイズを超える場合は日本郵便・レタ−パックプラスまたは佐川急便にて発送となります　まとめて梱包発送した場合でも商品1点毎に送料が発生しますので予めご了承ください。　※店頭でも販売していますので品切れの場合はご容赦ください。　※ペーパーレスへの取り組みの為、納品書は同梱しておりません。必要なお客様はお手数ですがAmazonマーケティングプレイスより発行してください。
配送料 ¥350 4月23日-25日にお届け（12 時間 20 分以内にご注文の場合）
詳細を見る
残り1点 ご注文はお早めに 在庫状況について
￥￥2,889 () 選択したオプションを含めます。 最初の月の支払いと選択されたオプションが含まれています。 詳細
価格
小計
￥￥2,889
小計
初期支払いの内訳
レジで表示される配送料、配送日、注文合計 (税込)。
この商品は、ディスクユニオン新宿中古センター が販売、発送します。
新品＆中古品 (14)件の出品：
￥1,800  + ￥350 配送料

The Young Rascals (Original Album Series)

5つ星のうち4.7 211
￥2,889 税込
ポイント: 29pt  (1%)  詳細はこちら
仕様
価格
新品 中古品
CD, CD, インポート, 2011/10/10 CD, インポート
￥2,889
￥2,408 ￥1,800
無料のプライム配送を提供していない他の出品者からより安く入手できます。
K-POPストア
K-POPアーティスト情報をまとめてチェック K-POPストアはこちら

よく一緒に購入されている商品

The Young Rascals (Original Album Series)
￥2,889
29ポイント(1%)
最短で4月21日 日曜日のお届け予定です
残り2点（入荷予定あり）
この商品は、Amazon.co.jpが販売および発送します。
+
Original Album Series
￥2,799
最短で4月21日 日曜日のお届け予定です
残り1点 ご注文はお早めに
この商品は、IMPORT ONEが販売し、Amazon Fulfillment が発送します。
総額:
当社の価格を見るには、これら商品をカートに追加してください。
ポイントの合計: pt
詳細
追加されました
これらの商品のうちの1つが他の商品より先に発送されます。
詳細の表示 詳細の非表示
一緒に購入する商品を選択してください。

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 12.6 x 12.7 x 1.3 cm; 134.09 g
  • メーカー ‏ : ‎ Rhino
  • EAN ‏ : ‎ 0081227983482
  • 商品モデル番号 ‏ : ‎ 8122798348
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2011
  • レーベル ‏ : ‎ Rhino
  • ASIN ‏ : ‎ B003UF01VU
  • 原産国 ‏ : ‎ アメリカ合衆国
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.7 211

カスタマーレビュー

星5つ中4.7つ
5つのうち4.7つ
211グローバルレーティング

この商品をレビュー

他のお客様にも意見を伝えましょう
カスタマーレビューを書く

上位レビュー、対象国： 日本

jun
5つ星のうち5.0 これは買いです
2012年4月24日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
5CDシリーズにまさかのラスカルズ
しかもオリジナルアルバムの発売順に1枚から5枚目のラスカルズの1番良い時期の5枚組み
しかも一枚500円しないってのが凄い
以前ライノで出た2IN1で4枚組みBOXを持っていますが14000円に比べてもいかに安いかがわかります
内容はラスカルズですから説明はいらないでしょう
特に「ワンス・アポン・ア・ドリーム」は久しぶりに聞きましたが間違いなく名盤である事を再認識しました
この一枚が入っているだくでもこれは買いでしょう
21人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
アラタ
5つ星のうち5.0 お買い得
2012年10月16日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
紙ジャケットの出来さえ気にならない人であれば、購入するべき商品です。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
cecedece
5つ星のうち4.0 R&BコピーバンドからＲＯＣＫアーティストへ
2016年3月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
スタートは完全なＲ＆Ｂのコピーバンドでしたが段々オリジナルが増えていき、最後の方は当時流行りのサイケデリック的な要素やメッセージ色も含んだＲＯＣＫバンドになっていきます。この５枚は成功するまで（名声をつかむまで）の５枚ですから、発売された順番に聞くとドンドン変化していくのが楽しめます。初めはなんとボブ・ディランの「ライク・ア・ローリング・ストーン」などもやっております。
ただ５枚目の「FREEDOM SUITE」を聞くとちょっと饒舌すぎるかなという気がしてきます。当時レコード２枚組が流行って、無理やり２枚にした？という気もしなくはないです（ＣＤは１枚です）。個人的にはこの５枚以降はあんまりお勧めしないです。このセットで十分。
シングルヒットは全米１位が４枚あってどれも素晴らしいものです。「GOOD LOVIN'」「GROOVIN'」「HOW CAN I BE SURE」「PEOPLE GOT TO BE FREE」ただ、「PEOPLE GOT TO BE FREE」は当時やや違和感を感じました。そういうバンドではなかったのでは？？とね。
今聞くとＲ＆Ｂのコピーが新鮮に聞こえます。上手いです。
9人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ドコドン
5つ星のうち5.0 まさに買い!
2012年9月6日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
1,800円でこんなお宝が手にはいるとは。すごい時代になったもんです。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
pure
5つ星のうち5.0 Original Album Seriesでも屈指の好5枚組
2015年2月2日に日本でレビュー済み
1st〜5thの5枚組。

オリジナルアルバムシリーズもオーティスレディング、アレサフランクリン、リトルフィート、Jガイルズバンド等素晴らしいものは沢山出ているが、ラスカルズのこれもそれらに負けず劣らずもの凄い！
以前山下達郎氏の音頭で日本版ボックスが出て4th以降が初CD化したときは狂喜したが、、、今はいい時代だ。

ラスカルズはアトランティックと初めて契約した白人ミュージシャンでその音楽もソウル/R＆Bを基調として本当に黒い。二人のメインボーカルは言われなければ白人とはわからないほどだ。そして楽曲良し、演奏良しと非の打ちどころがない。
人気は別として実力面でビートルズと対抗できたアメリカのバンドはラスカルズ位ではないかと思う。アルバムも駄作がなく、特に3rd〜5thの充実ぶりが半端ではない。

初期2枚はスタジオライブのような疾走感あふれる溌剌としたサウンドが魅力。R&Bクラシック(ダンス天国やミッドナイトアワー等)のカバー曲もかなりあるのが特徴的。本当に黒く格好いい。

3rdのGroovin’は昔からロックのガイド本に常に名盤として取りあげられてきた傑作。曲はバラエティに富み、ヒット曲満載で楽しいアルバム。誰しも一度は耳にしたことがある曲が入っているはず。

4thのOnce Upon A Dream(夢みる若者)は山下達郎氏も最高傑作と絶賛するアルバム。トータルアルバム仕様でちょっとサイケな香りもする。これまたそれぞれの楽曲のクオリティも高く、アルバム自体のクオリティもトップであろう。

5thのFreedom Suite(自由組曲)は前作のトータルアルバム志向からソウル/R＆B路線に戻り、更に演奏面も充実。ストーンズがサタニックマジェスティズからベガーズバンキットに先祖返りしたのに似ている。個人的には前2作と並ぶ傑作。元々2枚組の大作でインスト曲も収録。アトランティックの後輩レッドツェッペリンに半年以上先駆けてドラムスのソロ曲も収録している。

ポピュラー音楽史上、これ以上素晴らしい音楽はどこを探してもなかなか見つからないと思う。
聴かなければ損です！　
14人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
懐古主義
5つ星のうち4.0 goo~
2014年11月17日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
内容的には良い感じです、なかなかという思いです。
なつかしい！
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳
johnf
5つ星のうち5.0 Important mid-60s group's five hit albums still sound great.
2024年1月29日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
The Rascals were one of the top American bands of the mid-to-late 60s, a time of big changes in popular music, which they were able to incorporate into their style. The span of these albums, from very early 1966 to mid 1969, encapsulates this era as the Young Rascals grow from a garage and R&B cover band to pick up jazz and psychedelic influences and develop into an album-oriented band. They seemed to just appear out of nowhere in very late ‘65 on the heels of the folk rock explosion, but with “I Ain’t Gonna Eat Out My Heart Anymore”, were closer to the garage bands that had begun appearing by the fall of that year. The song had a punkish sneer equal to that of the Shadows of Knight’s “Gloria” or the Five Americans’ “I See the Light”.

The band had been playing together for a while, with Felix Cavaliere (keyboards), Eddie Brigati (vocals) and Gene Cornish (guitar) in Joey Dee’s band, the Starlighters. They were the second generation Starlighters and Eddie’s big brother David had been in the original group. Though big in 1861 as the band that popularized the Twist, by this time (1964) the hit years were definitely behind them and the three members decided to form their own band. Felix got his friend Dlno Danelli, a jazz drummer to fill in the missing percussion spot.He felt the group was complete with the four of them and decided not to bring in a new member on bass, relying on his powerful Hammond organ to supply deep tones and session bass players for recordings. They became the house band at a club in Garfield, New Jersey and then the Hamptons, which meant not having to lug the mighty but heavy Hammond from gig to gig. The Hamptons brought them into contact with entertainment industry people and they were eventually picked up by manager Sid Bernstein, the man who had first brought the Beatles to the U.S. and booked the Shea Stadium concert in ‘65, where he promoted his new group. He got them a contract with Atlantic Records, an R&B label that up to this point had signed only black artists. The first single got them attention, but peaked at only #52, but their powerful version of “Good Lovin’” in May of ‘66 made #1, establishing them as radio regulars for the next few years, peaking in 1967 with three top ten singles and the top five “Groovin’” album.

1 - First albums are often interesting, showing bands in their earliest recorded sound and often playing songs from their live set. “The Young Rascals” shows the band with almost equal parts rock and R&B with the organ the dominating sound in most of the songs, not the guitar. Most of the songs were covers,which was also common to first albums as few new bands would have that much self-penned material. Their version of “Slow Down” is pure rock and roll with a great organ bridge and even a James Brown influence. Fast songs here are usually followed by slower, quieter songs and “Baby Let’s Wait” ( in 1968 the only non-Snoopy hit by the Royal Guardsmen) is slow and plaintive, followed by a good take on the Beau Brummels “Just a Little” with a great, mysterious organ opening. This was a nod to folk-rock and the album includes a full six minutes of “Like a Rolling Stone”. Dylan’s is, of course, incomparable, but the Rascals succeed as well. They also cover two Wilson Pickett classics well, though again, no one could top Pickett’s commanding vocals.“I Believe” was a big hit for Frankie Laine in early 1953 and is a bit of a surprise here. But Laine (actually Lovecchio) was not only an Italian-American singer, but also was known as the first white singer to sing in an R&B style successfully, and this was probably a tribute to him.

2 - ”Collections” followed in late ‘66, a time when the group seemed to settle into a series of top 20 but not top 10 songs.”You Better Run”, oddly on the “Groovin’” album was so marvelously intense it probably scared away some listeners and peaked at #20. “Come On Up” had a Mitch Ryder & the Detroit Wheels vibe but was practically ignored and made only #43, a dire thing in the age when on AM radio you were only as big as your last record. “I’ve Been Lonely Too Long” brought them back to the top 20 with a solid beat and a soulful vocal by Felix. Covers include two Motown hits, the Miracles “Mickey’s Monkey” and the Marvelettes “Too Many Fish In the Sea”, both done in a high energy style. “Land of 1,000 Dances” had had recent hit versions by Cannibal & the Headhunters and Wilson Pickett and is used as an introduction to the band members and ends the album with a bang. “Since I Fell For You”, an old jazz standard, had been a big hit for Lenny Welch in late 1963. He sang it in an impassioned style with an orchestra. The Rascals do it in a slower bluesy style and Eddie sings it beautifully. There are two outliers on the album. “More” was one of the 60s’ big pop numbers and already had hundreds of covers so I’m surprised to see it here as it was more of a lounge number. But the gentle rhythm and vocal with a big, boisterous organ picking things up midway is a unique take, and it works. Gene Cornish’s “No Love To Give” is soft, reflective and accompanied by a string quartet and seems to be from another world than the rest of the album; it’s a really good song, though it just seems odd here. The Cavaliere/Brigati song, “Love Is a Beautiful Thing” is good, soulful rock, the basic sound of the group.

3 - “Groovin’” was a miracle song and a miracle album. Here the band expanded their horizons, accepting many new musical influences, took some chances and created the best album of their career. And for the first time, most of the songs were written by the band. It’s true that Atlantic didn’t want to release “Groovin” as a single because it was too unlike the group’s established sound, something labels don’t generally like. Fortunately the band prevailed and the song, with its gentle Latin rhythm, vibes and bird calls (courtesy of Eddie and his brother David) became one of the decade’s biggest hits. It fit beautifully in the early summer warmth of ‘67 and added many new fans. Felix was very much in love at this time and that seems to have really inspired his writing. “A Girl Like You”, the follow up took the band to a light, breezy, jazzy place where even a harp seemed to fit just right (and who would have ever expected a harp on a Rascals album?) “How Can I Be Sure”, the autumn single, was another departure, a European flavored waltz with a cafe concertina in the mix - what couldn’t the Rascals do? Well, there’s “Find Somebody” with its psychedelic guitar, echoey acoustic and chanted vocals that was as good as any West Coast band was doing at the time. “Sueno” opens with Spanish Guitar and proceeds with a Latin rhythm and flutes into a frenzied soundscape ending. “I Don’t Love You Anymore” is close to “Groovin’”s sound but tells a sadder story. “You Better Run” should have been on their last album and reminds you that they were a hard edged garage band at one time. The finale is a surprise, “It’s Love” from Leonard Bernstein’s musical “Wonderful Town” done in a soul/jazz arrangement with Hubert Laws on flute. This is an extraordinary album and the peak of the Rascals popularity.

4 - “Once Upon a Dream” No Rascals on the cover, just an all white collage of buddhas and birdcages, telephones and fish. What is this? It’s late 1967 and everything has gone psychedelic in one way or another, even the Supremes (*”Reflections”) and the Turtles (“She’s My Girl”) and so have the Rascals. But the Rascals have done it in a more thorough and serious way and have crafted a Sgt. Pepper influenced album. It’s psychedelic pop, full of unexpected effects, distortions and surprises along the way. There were various types of psychedelia; this is like a trip and each song, and sometimes even a part of a song or even the bridge between songs is like a new room, a new place you’re visiting. There’s no attempt to have an overarching theme except that it’s rather like a dream. A piano and vocal echoes begin “Easy Rollin’” a mellow, bluesy ramble with harmonica inflections and an acoustic feeling. “Rainy Day” has thunderstorm effects, a romantic melody, a chorus and a suddenly sped up section. “Please Love Me” is more like an old Rascals song until it veers into a mysterious flute section. “It’s Wonderful” was the album’s lead single and it was full of sound effects and some incredible drumming by Dino plus a surrealistic march ending. I loved it but a lot of people didn’t and it peaked at #20. “I’m Gonna Love You” conjures up a revival meeting. The oddest song is perhaps “My Hawaii”, a tribute to the islands complete with a big, film score sized orchestra - it’s just so unexpected. “Silly Girl” was always my favorite from the album, mixing a serious minor key section with a jaunty, upbeat chorus. “Sattva” is all sitars and tablas, very 1967, but eventually turns into a pop song. This album probably went too far out for many of the Rascals fans, but it’s still them amid all the effects and the album does work.

5 - “Freedom Suite” This was the last Rascals album to make the top twenty and it was powered by “People Got To Be Free”, one of the group’s biggest hits and the fifth biggest song of the year according to Billboard. At the same time the group hindered its sales by making it a double album. Labels always priced these at twice the price of a single LP even though the costs of extra vinyl and an extra compartment for the second disc wasn’t that much. On top of that, this was no “White Album” or “Electric Ladyland”. The second disc was a bit short on each side and was mostly taken up by “Boom”, a 14 minute drum solo by Dino and “Cute”, a 15 minute instrumental jam by the band that filled side two. Music critics had unfairly ignored Dino as a drummer and “Boom” was his answer. Felix was very aware of musical trends and clearly saw that music was heading toward longer works and wanted the Rascals to be part of the new FM rock and concert scene and not just a hit singles outfit. Though uneven, they really get going after a while and could have gone in this jam band direction. “Adrian’s Birthday” (for engineer Adrian Barber) with King Curtis joining on saxophone, a horn section and Felix’s hot organ is the standout of the album. However, most of the fans were quite happy with the Rascals as they had been and didn’t follow them on their final four albums. It was 1968, and topicality on social and political issues was another big trend, especially with the critics, which explains the preachy lyrics and themes of some of the songs. The band is in fine form here with a looser style and lots of gospel, jazz and soul influence in the songs. “Ray of Hope”. The follow up to their big hit sounds so much like Curtis Mayfield, that I feel it was an intentional tribute to the R&B great. Gene Cornish’s “Love Was So Easy To Give” is a gentle, acoustic song that stands out stylistically from the rest of the songs as his songs often did.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Mark
5つ星のうち5.0 From "Young Rascals" to "Rascals"/From proto-punk to near-prog
2024年1月19日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
What a great, underrated band was the Young Rascals. The early albums in this collection are high-energy, R&B-infused rock and roll that will get the party started every time. With the third album "Groovin'", the sound gets more sophisticated and the later albums in this collection, by which time the group is now just "The Rascals", find the band stretching its sound even further, with colours of prog and fusion jazz. This is a great collection, but I kept my single-disc Rascals greatest hits because "Beautiful Morning" is missing from the box and the hits sound great, one after another, on one CD.
レポート
LAURENT Alain
5つ星のうち5.0 LES MEILLEURS DES ALBUMS DES "RASCALS" !
2016年5月21日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Premier des coffrets de cette collection "Original Album Series" que j'ai acheté, j'avoue avoir dans un premier temps été assez déçu par un conditionnement des plus basiques : 5 CDs sous pochettes carton ne comportant que la reproduction de la couverture et du dos de chaque album, le tout sous coffret des plus rudimentaires.
J'ai cependant rapidement révisé mon jugement :
- d'abord parce qu'à ce prix (13,33 euros, envoi compris, soit 2,66 € par album), on ne peux raisonnablement exiger davantage ;
- ensuite parce que chacun des cinq CDs est d'excellente qualité, même s'il n'est fait mention d'aucune "remasterisation" (je n'ai personnellement pas fait de différence avec ce qui figure sur le coffret "The RASCALS Anthologie - 1965-1972" de 1992).

Quant aux RASCALS, qu'ils soient "YOUNG" ou pas, à chacun d'apprécier ce groupe américain qui, comme bien d'autres et depuis bien des années, n'a plus la faveur de nos radios nationales. Dommage, car outre des titres tels que "Groovin'" et "How Can I Be Sure", il en est bien d'autres qui mériteraient encore d'y être diffusés. En particulier ceux figurant sur les deux derniers albums de ce coffret, "Once Upon A Drean" et "Freedom Suite", qui témoignent tout deux de la créativité des deux principaux membres de ce groupe qu'ont été Felix Cavaliere et Eddy Brigati (sans oublier Gene Cornish, auquel on doit également d'excellentes compositions). Même si je n'adhère pas particulièrement au caractère "Peace and Love" des textes (au demeurant bien difficile à comprendre si on ne les a pas sous les yeux), il faut bien reconnaître que ceux-ci n'ont rien perdu de leur actualité !
A recommander également pour ceux que cela intéresse : l'Album " Nudge It Up A Notch" signé Steve CROPPER et Felix CAVALIERE, que je viens de découvrir avec grand plaisir.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Mehaudy S. Roberto
5つ星のうち5.0 Bribones talentosos1
2013年7月21日にスペインでレビュー済み
Amazonで購入
En mi humilde opinión, una banda de culto del rock & roll americano. La musicalidad de este grupo brilla a través de los 5 discos que componen la colección. No hay flaquezas ni temas de relleno. Todos y cada una de las canciones te dejan encantado y conforme por la compra realizada. Lo recomiendo!
レポート
M. J. Brookes
5つ星のうち5.0 Unbelievably underrated
2013年1月15日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
These 5 album releases can be hard work, especially if, like me in this case, you mostly know the band from anthologies or greatest hits collections.

Fear not, there is hardly any filler across all five albums and that is a rare, rare comment.

That said, if you don't know The Rascals then the starting place has to be the best know tracks: Good Lovin', Love Is A Beautiful Thing, How Can I Be Sure (yes, the original of the David Cassidy hit), Groovin' etc.etc.

Mix in a brew of blue-eyed soul and pop plus a whole lot of hammond and Felix Cavaliere's voice and the whole package is a joy from the first track on the first album, through to the last on the last (all bar the drum track/solo on Freedom Suite!). 'Heaven'.

100% recommended to fans and, if you're not a fan, then get a greatest hits as a starter and come back for the full dinner when you know how good they are.
11人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート