お届け先を選択
すべての出品を見る

Obsession

Original Soundtrack (アーティスト) 形式: CD
5つ星のうち4.8 32
仕様
価格
新品 中古品
CD, CD, インポート, 2015/6/23 CD, インポート
—
￥7,899 —
dポイントがたまる、つかえる
アカウントを連携して、dポイントでさらにお得にお買い物 詳しく見る

曲目リスト

1 Prelude
2 Valse/Valse Lente
3 The Kidnapping
4 The Newsboy/The Tape
5 The Ferry/Ransom
6 The Hideout/The Breakout
7 The Tomb/Memorial Park
8 Sandra
9 Sandra Again/First Meeting/The Church/Bryn Mawr/Bryn Mawr Walk
10 The Confession/The Hospital/The Cemetery/Past and Present
11 New Orleans
12 The Hallway/The Portrait/Memorabilia/Walk to the Church
13 The Monument/After Dinner
14 The Wedding
15 The Morning After/The Papers
16 Second Kidnapping/The Briefcase/The Wharf
17 The Airport
18 The Plane
19 La Salle/The Struggle
20 Finale

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 14 x 1.2 x 12 cm; 100 g
  • メーカー ‏ : ‎ Tadlow Music
  • EAN ‏ : ‎ 0700461497226
  • オリジナル盤発売日 ‏ : ‎ 2015
  • レーベル ‏ : ‎ Tadlow Music
  • ASIN ‏ : ‎ B00XJVH77Q
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 2
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.8 32

カスタマーレビュー

星5つ中4.8つ
5つのうち4.8つ
32グローバルレーティング

この商品をレビュー

他のお客様にも意見を伝えましょう
カスタマーレビューを書く

上位レビュー、対象国： 日本

日本からの0件のレビューとお客様による0件の評価があります

他の国からのトップレビュー

すべてのレビューを日本語に翻訳
Critical Mass
5つ星のうち5.0 THE PENULTIMATE SCORE BY ONE OF THE GREATS
2021年3月2日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
OBSESSION and TAXI DRIVER marked the last two scores recorded by the late great Bernard Herrmann (CITIZEN KANE, ANNA AND THE KING OF SIAM, et al.). Unfortunately, he died shortly after celebrating the final recording of the latter. Both scores were nominated for an Academy Award, but neither won - possibly because split voting canceled either one from winning. Both are notable though TAXI DRIVER is more well known because Robert De Niro and a very young Jodie Foster were in the film. Both scores date from 1976-77, in a way the last gasp of the Golden Age of film music. By this time, Steiner, Newman, Waxman, and Young had all passed away. OBSESSION was a creation of Brian De Palma and conceived as a Hitchcockian tribute with Herrmann chosen deliberately to do the score. It is energetic, forceful, graceful, and lyrical all at the same time. The main theme is presented as a waltz during the film which should take its place along with the great film score waltzes of Steiner and Rozsa. Herrmann limited his thematic material in OBSESSION to what was basically a major theme and slight variation, more so in tempo than anything else. But what a theme! From the jarring opening notes, the listener is engulfed by the music that serves as an emotional base for the story (NO Spoiler here) and cohesive unifier. Just for fun, I recommend turning off the sound or lowering it to a significant point and you will see what I mean. Of all his scores, Herrmann's OBSESSION reminded me most of THE GHOST AND MRS. MUIR or VERTIGO, thirty and twenty years earlier respectively. The sound of this recording is crisp and impactive - a most worthwhile addition to any film music collection.
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
Mr. S. G. Volk
5つ星のうち5.0 Put a Hitchcock Film in your Brain
2021年9月10日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
The master comes up trumps with a soundtrack that echoes riffs from the likes of Vertigo, Psycho and Cape Fear. A masterclass in romance and terror. Wonderful.
レポート
Alberto
5つ星のうち5.0 La mejor orquesta para otra gran banda sonora de Herrmann
2021年4月21日にスペインでレビュー済み
Amazonで購入
Bernard Herrmann es probablemente el compositor de la edad de oro de Hollywood (1940-1960) más atemporal. Da igual la época en que se escuche. Su música siempre suena fresca, actual, como recién compuesta. En este sentido es el más clásico de todos.

La música de Herrmann nunca pasa de moda. Y como muestra la célebre secuencia de la ducha en 'Psicosis' que, a día de hoy, 60 años después, es usada de modo irónico en programas de humor, o inspira con la misma finalidad cuñas publicitarias, eso sí, con las debidas modificaciones para no pagar derechos de autor ni caer en el plagio.

Aunque siempre deseó dirigir una gran orquesta y sólo lo logró cuando cameó en 'El hombre que sabía demasiado', en Herrmann, más que el sinfonismo, lo suyo era la música minimalista de no más de veinte o treinta miembros en los atriles. Quizá esto se deba a sus comienzos, cuando fue jefe musical en la radio CBS y compositor de la misma cadena para encabezamientos sonoros de programas.

Esta experiencia en la radio fue fundamental para que en 1938, Orson Welles acudiera a su solicitud para que pusiera música al acontecimiento radiofónico de la historia de este medio de comunicación, cuando con el plantel de actores del Mercury Theater llevó a las ondas la adaptación del clásico de la ciencia-ficción 'La guerra de los mundos' de H.G. Wells. Pero en vez de música, al bueno de Bernie, como le llamaban sus amigos y sus compañeros de profesión, se le ocurrió grabar los efectos sonoros (la tapa de la nave marciana que se desenrosca y cae, las sirenas de la policía, las pisadas, el ulular amenazante de los marcianos...) Fue tal el fenómeno que hubo varios muertos por el pánico colectivo que se desató en el país, pese al aviso continuo de que se trataba de una obra de ficción.

Se podía haber dedicado a técnico de efectos sonoros cuando fue a Hollywood de la mano de Orson Welles para realizar 'Ciudadano Kane', pero tal oficio se le habría quedado pequeño por su talento artístico, que fue corroborado cuando le nominaron al Oscar por la partitura para esta obra maestra del cine, que también supuso la primera obra maestra de Herrmann.

Como digo, se le habría quedado pequeño el oficio de técnico de efectos sonoros, pero no la imaginación que estos técnicos necesitan para hacer su trabajo sobre el copión mudo de una cinta cinematográfica. De ahí deriva quizá su gusto por variar la paleta orquestal combinando el número de instrumentos de cada sección de la orquesta, Dos órganos, cuatro arpas, más cellos que violines... Dependiendo de la historia que tuviera entre manos más que de los gustos del director de turno de la película, combinaba a su antojo los instrumentos, y junto con Tiomkin, fue el único compositor de Hollywood que no necesitó de la asistencia de un arreglista ni de ningún orquestador como otros sí tuvieron. Todo lo hacía él, como los grandes compositores de concierto.

Quizá este minimalismo y ese respeto por el argumento, la secuencia y la escena de un film hace que su música para el cine esté repleta de cortes de menos de un minuto, de menos de dos y raramente de más de tres minutos. Lo cual para la edición fonográfica de cualquiera de sus obras pueda producir en el oyente o bien aburrimiento o bien frustración por querer escuchar más de "eso que estaba sonando tan bien". Pero en Herrmann la película manda. Y junto a Max Steiner quizá sea el compositor que más valor da al silencio como un elemento incidental más de la música en el devenir de un film.

En 'Obsession' (como 'Fascinación' se estrenó en España) todas estas cualidades y penalidades musicales del medio cinematográfico hacia su partitura se manifiestan en todo su esplendor. Pero no se equivoquen. Aunque hay múltiples cortes y consecuentemente muchos silencios entre los temas, estos son tan breves, al menos en esta magistral edición de Tadlow, que la unidad de estilo que siempre marca Herrmann, no se pierde.

A destacar, cómo no, el icónico ' Vals lento'; uno de esos valses que hubieran merecido un espacio en el programa de mano del tradicional 'Concierto de Año Nuevo', como también lo hubieran merecido el 'Vals crepuscular' de Rozsa para 'Providence', el 'Vals de Jezabel' de Steiner para 'Jezabel' o el 'Vals de los vestidos' de Jerry Goldsmith para 'Legend'. Habrían sonado de maravilla con la Orquesta Filarmónica de Viena. Claro que en música cinematográfica lo que edita desde hace un par de décadas la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga no tiene que envidiar a ninguna otra que se precie. Es la mejor. No tiene parangón. Y Nic Raine, como director de orquesta, su máximo exponente. Ambos hacen un soberbio trabajo interpretando la música de 'Fascinación' (el último trabajo de Herrmann, aunque la película de Brian de Palma se estrenó antes que el film de Martín Scorsese 'Taxi Driver'. El estreno de 'Taxi Driver' coincidió con el fallecimiento de Herrmann y éste no pudo ver la gran acogida por parte de la crítica de esta partitura con influencias jazzísticas. Sin duda, Herrmann se despidió de esta vida con dos rotundas obras maestras de la música cinematográfica).

Algún día los medios de comunicación audiovisual en España y en el resto del mundo, deberían dar visibilidad a esta gente que casi de manera altruista se dedica a recuperar las partituras cinematográficas del pasado. Y en especial, a esta orquesta, a este director y a este sello, que hacen que está música rejuvenezca y se instale en los altares de la inmortalidad. Tal vez serían dignos candidatos al premio 'PrIncesa de Asturias' de la cultura.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
 レポート
S. Rogers
5つ星のうち5.0 and Herrmann would be the better, for his range
2017年4月22日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
First innovative pairing of CD and Blu Ray audio disk in one package; secondly, outstanding interpretation of Herrmann's music. I was able to make the connection between not only the obvious - Director De Palma's homage to Hitchcock's VERTIGO - but also to Herrmann's final score DRIVER. For me it's a toss up between two American born composers for film - Herrmann, and JERRY FIELDING, but in simply writing their names, I reviewed their compositions, and Herrmann would be the better, for his range; his command of the genre film and the classical, and creation of orchestral colours beyond almost any other composer for the big screen.
レポート
Fusion Head
5つ星のうち5.0 Great performance and recording
2021年8月1日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
I am a big fan of Hermann and never had heard this particular soundtrack before. It is excellent sound and performance, with good hall ambience in surround.
レポート