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世界でアルデンテを解するのは、イタリア人と日本人だけだ、という話を聞いた事がある。アメリカのスパゲッティーは茹ですぎで、日本人にはとても食えたものではない、と。しかし、同じスパゲッティーでも、「ウェスタン」とくれば話は別だ（笑）。Ｂ級テイストに溢れ、歯ごたえ抜群の「Spaghetti Western」アメリカン・スタイルが、本作『鷲と鷹』（‘７０）だ。
‘６０年代半ばに興ったイタリア製の西部劇＝マカロニ・ウェスタン（アメリカではスパゲッティー・ウェスタンと呼ばれる）は、「ご本家」の開拓者精神を謳ったメロドラマ仕立てを尻目に、イデオロギーなぞクソ食らえとばかりにケレン味と見世物主義を全面に押し出し、むさ苦しい男どもの欲望がギラギラと陽炎の中に踊り狂う純粋娯楽路線を猪突猛進、’６０年代下半期の西部劇をドンパチと暴力と黄金の奪い合いで染め上げてしまった。
この「マカロニ攻勢」に、アメリカも「いつまでもビフテキばかり頬張っておれんわい」と渋々見よう見まねで「スパゲッティー」作りに舵を切る事になる。こうして’６０年代末期から’７０年代にかけて、アメリカの西部劇はその様相を大きく変えてゆく。代表的な作品を挙げながら、その流れを追ってみよう。
まずは、アクション性・娯楽性に重点を置いた『戦うパンチョ・ビラ』（‘６８）、『１００挺のライフル』（‘６９）、『マッケンナの黄金』（‘６９）といった作品が増え、ペキンパーの伝説的傑作『ワイルドバンチ』（‘６９）の登場で、「バイオレンス」の専売特許をマカロニから奪い獲るに至る。さらに、マカロニ以上に暴力性を強調した『さらば荒野』（‘７１）や『西部番外地』（‘７０）といったキワモノ西部劇までが登場。こうした流れの中で、『チャトズ・ランド』（‘７１）、『ワイルド・アパッチ』（‘７２）、『大いなる決闘』（‘７６）といったハード路線に、西部劇の作風は変貌してゆく。
一方、カウンターカルチャーの波と共に、ニューシネマのムーブメントが同時に起こって行くのも見逃してはいけない。ニューシネマ西部劇の先陣を切った『明日に向って撃て！』（‘６９）、『夕陽に向って走れ』（‘６９）、アメリカの暗部を鋭く抉った傑作『ソルジャー・ブルー』（‘７０）、ポストモダン的な視点すら持つ『小さな巨人』（‘７１）といった作品まで撮られるようになる。さらに、カウンターカルチャー世代の若者たちにとっての敵「アメリカのマッチョイズム」の象徴でもあった西部劇は、古臭いジャンルとして衰退を始めた時代でもあり、終焉の到来を暗示するような、哀愁に満ちた作品も同時多発的に誕生する。『砂漠の流れ者 ケーブル・ホーグのバラード』（‘７０）、『モンテ・ウォルシュ』（‘７０）、『さすらいのカウボーイ』（‘７１）、『夕陽の群盗』（‘７２）などである。
その一方で、ブラックスプロテーション・ムービーの隆盛により、黒人が主役に躍り出るという現象も起こる。『エル・コンドル』（‘７０／主演：ジム・ブラウン）、『ブラック・ライダー』（‘７２／主演：シドニー・ポワチエ）、『ブラック・サンダー』（‘７２／主演：フレッド・ウィリアムソン）、※『１００挺のライフル』（‘６９／主演：ジム・ブラウン）もこのカテゴリーに入れてもいいだろう。
そして、「マカロニ」と縁を切ったイーストウッドがアメリカで再び西部劇に復帰するのも同時期だ。『奴らを高く吊せ！』（‘６８）、『真昼の死闘』（‘７０）、『荒野のストレンジャー』（‘７３）、『アウトロー』（‘７６）
このように、’６０年代末から’７０年代にかけては、アメリカ西部劇が急激にそのスタイルを変え、多様性を帯びていった激動の時代だった事が判る。
一方、当のマカロニウェスタンは、ジャンルとしては末期に突入していて、最後の残照とも言えるレオーネの大作主義『ウェスタン』（‘６８）、ニューシネマへの回答ともとれる『殺しが静かにやってくる』（‘６８）、マカロニ末期の仇花・メキシコ革命もの『豹／ジャガー』（‘６８）、『ガンマン大連合』（‘７０）、マカロニ独特のドロドロした暗さを捨て、陽性の娯楽主義に走った『五人の軍隊』（‘６９）、『西部悪人伝』（‘７０）、そして、皮肉にもマカロニの歴史を閉じる事になるジャンルは『風来坊』（‘７０）、『オニオン流れ者』（‘７５）といったコメディ路線だった。
前置きがチョット長くなってしまったが、そうした流れの中で作られたのが『鷲と鷹』（‘７０）で、マカロニウェスタンの影響を強く受けた「ドンパチ至上主義」。ただただ純粋娯楽を追及した愛すべきＢ級映画である。
【ＳＴＯＲＹ】
1870年頃のアリゾナ。川沿いに開拓民たちが建設中の小さな町があり、そこで船頭のトラヴィス（リー・ヴァン・クリーフ）がはしけで渡し守を務めていた。その町に、ジェイク・レミー（ウォーレン・オーツ）率いる悪名高き強盗団が迫っていた。鉱山の町を襲い、大量の金品を強奪したレミー一味は、騎兵隊の追撃を振り切るためにはしけを利用しようとしていた。川を渡った後は、はしけを燃やしてしまう算段だ。トラヴィスはレミーの先遣隊に捕われてしまうが、友人の山男フィル（フォレスト・タッカー）がピンチを救う。トラヴィスは先手を打ち、町民たちをはしけに乗せて川を渡り、レミーたちは川を目の前にして足止めを食わされる。
しかし、避難を主張する開拓民たちをよそに、トラヴィスは自分の大事なはしけを奪われたくないため、対岸に留まって騎兵隊の到着を待とうとする。レミーは、逃げ遅れた開拓民の男を人質に、はしけを渡すよう脅しをかけてくる。川をはさんで、２人の男が火花を散らす・・・！
原題の「Barquero」は、スペイン語で「船頭」という意味だそうだ。劇中で、船頭トラヴィスが操るはしけの事を英語では「バージ」と呼んでいる。
実は、ネットで本作を調べてみると、あまり評判が良くない。「設定はいいが、脚本、演出が平板」などと言った意見である。中には、「ジョン・フォードだったら、川を挟んでの睨み合いをもっと面白く描いただろう」みたいなコメントもある。至極最もな意見かもしれない。が、Ｂ級映画好きとして反論させて頂こう。ジョン・フォードが撮ったら「ビフテキ」になってしまうではないか、と。オレたちは「マカロニ」や「スパゲッティー」が食いたいのだ（笑）！本作の魅力は、Ｂ級っぽさなのである。
いわゆる正論派の意見だけを真に受けると、Ｂ級作としてけっこう楽しめる映画が、あまり観るところがないつまらない映画のように思えてしまう事があり、損をしてしまう。確かに本作は、「アイディア一発勝負」で、「川」と「はしけ」ただそれだけにこだわって作られた映画だ。マジメに観れば突っ込みどころ満載。もっと他に色んな方法があるんでないかい？と思わずにいられない部分も多々ある。
例えば、確かに川幅は広い。強奪した金品が馬車数台分もあれば容易に泳いで渡れないだろうが、川向こうで立ち往生したままというのもどうかと思う（笑）。夜陰に乗じて何人か泳いで渡ってはしけを奪いに来たりとか、手作りのボートとか作れないのかね？と思っていたら、ようやくクライマックスでレミーたちが町の建物をぶっ壊して、その材木で作った筏で川を渡ってはしけを奪いに来る。それ・・・思いつくの遅すぎだろ、とかね（笑）。
しかし、そういう風に重箱の隅をつついて観る類の映画ではないのだ。とにかく、「クリーフ」ｖｓ「オーツ」である。この組み合わせでまずオッケーだ。クリーフ演じるトラヴィスが、ただの船頭の割には銃や弓の達人だったりするのもご愛嬌（笑）。それに、意外とガンファイトが多く「ドンパチ指数」も高し。ただ、そうした見せ場での細かい工夫などがあまりないので「平板」な印象を受けてしまうのかもしれない。
監督は筆者のフェイバリット映画『放射能Ｘ』（‘５４）のゴードン・ダグラス。『続・夜の大捜査線』（‘７０）などでブーイングを食らい、Ｂ級監督の烙印を押されてしまっている人だが、よくよく観ていればけっこう細かいところにこだわって作る、標準以上の腕をもった職人監督である。きちんと映画を観ていれば、実はアイディアマンだという事が分かるのだが、今回はそのアイディアをうまく生かしてまとめることができなかった、そういう印象である。はっきり言って、この手の西部劇ならばもっとダルくてつまらない作品が他にうじゃうじゃあると言いたい。
主演のクリーフは、いつもの通りのクールな役柄。あくまで「ガンマン」ではなく「船頭」なのだがとにかく腕が立つ（笑）。メキシコ女の愛人がいるのに、開拓民の人妻に密かに心惹かれていて、中盤で人質に取られる男の妻がまさにそうなのだ。で、「オレと一夜を共にしてくれたら助けてやってもいいぞ」みたいな事を言うシーンがある。西部劇のヒーローらしからぬ言動だ。ネットの映画ブログなどでは、この言動を「ゲスい」と批判している向きもあるが、要するにトラヴィスというのは野蛮な西部男なのだ。加えて、本作はマカロニウェスタンの影響下で作られた作品である。マカロニの主人公は清廉潔白な正義の使者ではない。『続・荒野の用心棒』のジャンゴだって、盗賊団と手を組んで砦を襲い金塊を強奪し、さらにその盗賊どもを出し抜いて金塊を全部せしめようとするではないか。’７０年代の西部劇は、このようにそれまでの常識を覆してしまったものなのだ。型にはまったものの見方では、この映画を楽しむ事などできないと言わせて頂こう。
そしてこの映画は、何よりも脇役たちがいい。主人公の相棒に海千山千のハンター。巨漢のフォレスト・タッカー演じるマウンテン・フィルは、ボウイナイフで敵の喉を掻っ切るワイルドな男。主人公トラヴィスの愛人を演じるマリー・ゴメスは、ラス・メイヤー映画に出てきそうな爆乳バディに咥えタバコな、男まさりのカッコイイビッチ姐さんだ。開拓民の中にも、移民を食い物にするインチキ牧師とかが混じっていて、非常に人間臭くて良い（笑）。
対する敵側の面々がまた濃い顔ぶれで実にいい。ウォーレン・オーツ演じる強盗団の首領の残忍ぶりは、『夕陽のガンマン』のジャン・マリア・ヴォロンテほどではないにしても、弱冠ファナティックなところがあって面白い。気に食わない奴は手下でも容赦なく撃ち殺す。マリファナで酩酊状態になったオーツが、「もう一人の自分」に引きずり廻されるという意味深なシーンもあったりして、こういう無駄にカッコいい演出はゴードン・ダグラスならではだと思うのだ（笑）。
あと、このオーツの腹心の部下を演じるのが『シンドバッド七回目の航海』のカーウィン・マシューズ！野卑なオーツとは対照的なインテリ系のフランス人だ。このキャラも、さりげなく「メキシコで祖国フランスに見捨てられた」みたいなセリフをつぶやくのだが、これはちょっと補足すると、いわゆる「メキシコ革命」とは別ものの「メキシコ内乱」の事で、英・仏・西班牙が軍事介入し、皇帝マクシミリアンを擁立するも、フランスは普仏戦争による本国の疲弊で軍を撤退させ、アメリカの援軍を得たメキシコ自由主義派に敗北した事変で、メキシコ革命よりも前の時代である。で、彼はそのメキシコ遠征の敗残組のフランス人なわけである。本編にほとんど関係ないところで、妙に凝った設定になってるのだ（笑）。
あとは、ロマン派風の絵画をいつも抱え、絵の中の女神の姉妹を偏愛するオツムのたりなさそうな男や、インディアンとの混血風で腹にイチモツありの男など、こうした映画の脇役の悪役って、普通はいかにもザコキャラな、エキストラ風の俳優が多いのだが、一人一人に味があって実にいい。こういうのすごい好み。
あと、この映画はけっこう銃もこだわっている。筆者はガンマニアじゃないので残念ながら解説できないのだが（誰か解説して！）、トラヴィスが使う大型ライフルや、シリンダーがリボルバー式のライフル（リボルビング・ライフル）なども登場して目を楽しませてくれる。ガンファイトは、冒頭のレミー一味が鉱山の町を襲撃するシーンなどもかなり激しく描かれるし、クライマックスで筏を使って渡ってこようとするレミーたちに対抗して、トラヴィスたちがはしけを動かし、川の真ん中ですれ違い様に銃撃戦を展開するなどの見せ場がある。ラストは川の両岸からライフルでの「遠距離対決」でお約束のデュエルを締めてくれる。まあ、あの時代のライフルの精度であの距離を（しかもスコープもなしで）撃ち合うのは無茶なお話だが、映画としての見世物的面白さとリアルを混同してはいけない。これはアメリカ製のスパゲッティーなのだ！
さて、こんな本作、廉価版ＤＶＤなどで発売されていても不思議ではないのだが、残念ながら日本国内では未発売状態。アメリカではこうしてＢＤにもなっているというのに。
ちなみに筆者は、ＮＨＫ・ＢＳで放送されたものを観たので、本ソフトの画質やスペックなどについては残念ながら語れない。だが、他の通販サイトのデータによれば、ＢＤは日米共通のリージョンＡ、特典映像は予告編のみのようだ。
映画史に残るような傑作ではないかもしれないが、捨て置けない愛すべきＢ級ウェスタンだ。急げＤＶＤ化！
他の国からのトップレビュー
Anna Spinelli
Un western doc. Un western anomalo ma accattivante
2018年4月2日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
Amazon Customer
Loved the movie
2016年5月7日にアメリカ合衆国でレビュー済みAmazonで購入
Devere Wolfe
For the connoisseur of the genre that is westerns
2013年3月25日に英国でレビュー済みAmazonで購入
catcat
Lee Van Cleef du côté des bons...
2010年12月19日にフランスでレビュー済みAmazonで購入
MICHELE SANTORO
PROSSIMO RESO DVD IN TEDESCO, NON IN ITALIANO, COME DA ME ANNOTATO IN 'SALVA X DOPO' SUL MIO CELL.
2023年6月17日にイタリアでレビュー済みAmazonで購入
