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一人の狩人と七人の狩人(紙ジャケット仕様)

ポポル・ブー 形式: CD
5つ星のうち4.6 61
仕様
価格
新品 中古品
CD, インポート, 2019/5/3 インポート
￥2,297
￥2,164 ￥3,087
CD, CD, インポート, 2004/6/8 CD, インポート
—
￥8,000 ￥1,650
CD, インポート インポート
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— ￥2,000
CD, 限定版, 2006/12/22 限定版
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— ￥2,924
CD 1枚組
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— ￥3,800
CD, CD, 2012/10/25 CD
—
— ￥9,600
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曲目リスト

1 小さな戦士 Kleiner Krieger
2 ミノス王 King Minos
3 朝の挨拶 Morgengruss
4 サイコロ賭博 Wurfelspiel
5 肥沃な土地 Gutes Land
6 一人の狩人と七人の狩人 Einsjäger & Siebenjäger
7 ボーナス・トラック
8 ミノス王Ⅱ King MinosⅡ
9 あなたは何処？ Wo bist Du?

商品の説明

よりロック色を強めたダイナミズムとアコースティック楽器に絡むヨン・ユン の神秘的な歌声による静と動の対比が際立つ74年作。美しきカヴァーアートの如く東洋的恍惚感を与える名作。
ボーナスとして未発表曲 ミノス王 II と Wo Bist Du? を収録。 シングルジャケット仕様、帯・解説付。解説:鬼形智

登録情報

  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 製品サイズ ‏ : ‎ 12.7 x 14.61 x 1.91 cm; 99.79 g
  • メーカー ‏ : ‎ ディスク・ユニオン
  • EAN ‏ : ‎ 4988044371866
  • 時間 ‏ : ‎ 44 分
  • レーベル ‏ : ‎ ディスク・ユニオン
  • ASIN ‏ : ‎ B000K15KJ0
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.6 61

カスタマーレビュー

星5つ中4.6つ
5つのうち4.6つ
61グローバルレーティング

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上位レビュー、対象国： 日本

Romyppp
5つ星のうち5.0 傑作
2007年8月23日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
彼らの作品は10枚程聴いたが、一番始めに聴いたこの作品が一番気に入った。
これ以降の数枚はギターの比重が勝ちすぎて好みじゃない。
Daniel Fichelscherの細やかなドラミングが絶妙。B面は名曲。
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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なんかどう
5つ星のうち4.0 タイトル・チューンが聞きもの
2007年2月18日に日本でレビュー済み
傾向的には、「ホシアナ・マントラ」にドラムを加えてもう少しロックっぽいテイストにした作品だと言える。

原盤ではB面1曲のタイトル・チューンが聞きもの。牧歌的なメジャー・コード中心に、ギターのリフが重なってゆき、恍惚とした高揚感の中、ディヨン・ユンの幻想浮遊ボーカルが時折現れては消える。「音響」の扱い方は全く異なっているがCAN「Future Days」と聞き比べてみると面白い（ちなみにFuture Daysは73年だから、本作の直前に作られている）。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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緑川 とうせい
5つ星のうち5.0 ギターで聴かせる叙情
2008年2月5日に日本でレビュー済み
ポポル・ヴーの5th。1974作/邦題「一人の狩人と七人の狩人」
前作からAMON DUUL'Uのダニエル・フィッヒェルシャーがメンバーとなり、
それまでの音にギターとドラムが入ることで、よりロック的なアプローチを取りはじめている。
ピアノに絡む美しいフルート、そこにロック的なギターフレーズが加わって、
音に厚みが増し、一般のプログレファンにも普通に聴きやすいサウンドになっている。
インストの比重が多いので、ときおり入る女性Voはあくまでおまけ程度だが、
サウンドの美しさは不変で、このバンドの入門用としてもお勧めできる。
ラストの19分の大曲も聴きごたえがある。中期の代表作といえるだろう。
8人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
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Michele Paparelle
5つ星のうち5.0 Inimitabili
2022年10月25日にイタリアでレビュー済み
Amazonで購入
"In den Garten Pharaos", "Hosianna Mantra", "Seligpreisung", questo "Einsjager...", , "Das Hohelied Salomos", "Nosferatu", "Letzte Tage, Letzte Nachte", sono i principali capitoli di un percorso che si colloca all'interno e all'esterno degli anni Settanta.
All'interno, perchè la musica che narrano è anche figlia di viaggi "esotici", di quella voglia di esplorare i confini della conoscenza che negli Ottanta - e non parliamo di oggi - verrà stritolata a vantaggio dell'autoreferenzialità, dell' "io" come parametro e unità di misura del mondo.
All'esterno, perchè è fuori dai "clichè" fricchettoni, che fanno suonare altri gruppi dell'epoca come datati.
Qui il "Signor Popol Vuh", quel Florian Fricke che apparirà come il pianista cieco "Signor Florian" nel "Kaspar Hauser" dell'amico Werner Herzog, è un musicista colto e raffinato, di formazione classica, quasi un Franz Schubert contemporaneo.
Su questa base, decisamente non rock e tantomeno blues, Fricke innesta sonorità che spaziano dai "colleghi" Amon Duul II - Renate Knaup collabora - alla West Coast: certe luminose aperture del grande chitarrista Daniel Fichelscher fanno pensare a "If I Could" di David Crosby, altro album che non ha preso una ruga. in cinquant'anni.
A parte "In den Garten", di matrice elettronica, la produzione successiva si declina con variazioni: su una base pianistica, la batteria ci può essere o no, la voce può esserci o no, e se c'è appartiene allo stesso Fricke, alla soprano Djong Yun o alla citata Renate Knaup (che per inciso sta a Grace Slick come la strega - modellata da Disney su Joan Crawford - a Biancaneve), la chitarra elettrica ha più o meno spazio, ma sono sfumature.
Se i Faust e i citati Amon Duul II sono l'inferno del "krautrock", i Popol Vuh ne rappresentano il lato angelico, ma attenzione, sono pur sempre due facce della stessa medaglia, ascoltare il brano di apertura di "Nosferatu" per capire.
Un viaggio spirituale non è sinonimo di svenevolezza o sorrisi ebeti, Martin Lutero ne sapeva qualcosa, e qui siamo negli stessi paraggi.
Forse è per questo che la musica dei Popol Vuh non invecchia: esprime qualcosa di indefinibile, un'aspirazione, una ricerca: ascoltandoli, si ha l'impressione di essere sempre a metà cammino, ma è il viaggio a contare, non la destinazione.
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Rajko Bjelica
5つ星のうち5.0 Great album!
2017年8月2日にカナダでレビュー済み
Amazonで購入
Great album!
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C. Sacchi
5つ星のうち5.0 Popol Vuh : Einsjager & Siebenjager
2017年10月16日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Loin de la musique "New Age" de "Hosianna Mantra", Popol Vuh est plus rock dans cet disque. Le piano de Florian Fricke se montre plus mordant et est accompagné de Daniel Fichelscher à la guitare (splendide) et aux drums (un membre éminent d'Amon Düül II). Ces rythmiques et longs solos de guitare parfois un peu bluesy, ne sont pas sans rappeler des moments du Jefferson Airplane.
Un très bel opus de Popol Vuh.
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Amazon Customer
5つ星のうち5.0 Five Stars
2015年12月24日に英国でレビュー済み
Amazonで購入
very interest
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Steve Zubal
5つ星のうち5.0 The Last High Peak
2010年2月13日にアメリカ合衆国でレビュー済み
Amazonで購入
This is a more complete recording than albums that followed it! Almost as great as those which proceeded it! In the 5 star range (81/100 and up) for certain. Down to a two piece band with guests (in limited roles)...this is an unusual recording. Then again whats usual for 'Popol Vuh'! I have a Moraz/Bruford album that's comparable, but only in the vaguest sence. The first 5 tracks are all instrumentals, accept "Gutes Land" where you'll hear a low vocal harmonizing with the melody for several seconds until the drums and guitars kick in. "Gutes Land" is a different version of "Ja, sie sollen Gottes Kinder heissen" the final track from the previous album 'Seligpreisung'...arranged primarily the same but different instrumentation. (i.e. no Tamboura) D. Fichelscher mixes in drums plus double tracked guitar to this anthem, 'if you will. There is a third, shorter version entitled "Agnus Dei" on the soundtrack album "Aguirre" released in '75... This is a signature piece by 'Fricke'...versions 1&2 are favorites of mine, by this band...the piano melody seems so familiar (a derivitive from some classical piece of music perhaps)? If anyone reading this can enlighten please do. The musicianship is loose on this album, like demo versions almost,...not over rehearsed, riding that fine line between script and improvisation. This may account for the very limited vocal input by Djong Yun on the title track...which other reviewers have detailed well. In summary: I like the previous 2 albums more, but this nearly all instrumental record is still a lofty peak. The bonus tracks fit perfectly "Wo bist Du" has a nice vocal by Djong Yun.
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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