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フォーマット 色, ワイドスクリーン, DTS Stereo, ドルビー
コントリビュータ ロン・シルバー, ジェイミー・フォックス, ジョン・ボイト, ウィル・スミス, マリオ・ヴァン・ピーブルズ, マイケル・マン
言語 英語, 日本語
稼働時間 2 時間 37 分
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商品の説明

Amazonより

1964年に若干22歳で世界ヘビー級チャンピオンとなった黒人ボクサー、カシアス・クレイ＝モハメド・アリ（賞賛されるべき人、の意味）の激動の半生をつづった、名匠マイケル・マン監督の意欲作。
ヴェトナム戦争の徴兵を拒否したがために国家によって逮捕、そしてチャンピオンの地位を剥奪され、いつしかアメリカを相手に戦いを続けていた彼の生きざまは、NYテロ事件後急速に右傾化している現在のアメリカに、痛切なカウンターパンチを浴びせるに足る力強さに満ちあふれている。
これまで飄々（ひょうひょう）とした軽さが身上だったウィル・スミスだが、ここでは一転して、腹を括ったかのように見事アリ役を自分のものとしており、単なるそっくりさん演技の域を越えているのもいい。（的田也寸志）

レビュー

製作総指揮: ハワード・ビンガム/グラハム・キング 製作・監督・脚本: マイケル・マン 製作: ジョン・ピータース/ジェイムス・ラシター/ポール・アルダージ/A.キットマン・ホー 共同製作: マイケル・ワックスマン/ジョン・スコフィールド 原案: グレゴリー・アレン・ハワード 脚本: スティーヴン・J.ライベル/クリストファー・ウィルキンソン/エリック・ロス 撮影監督: エマニュエル・ルベツキー 美術: ジョン・マイヤー 衣装デザイナー: マレーネ・スチュアート 編集: ウィリアム・ゴールデンバーグ/スティーヴン・リブキン/リンジー・クリングマン 音楽: リサ・ジェラード/ピーター・ブーク 出演: ウィル・スミス/ジェイミー・フォックス/ジョン・ヴォイト/マリオ・ヴァン・ピープルズ/ロン・シルヴァー/ジェフリー・ライト/ミケルティ・ウィリアムソン/ジェイダ・ピンケット・スミス/ノナ・ゲイ/マイケル・ミッシェル
-- 内容（「CDジャーナル」データベースより）

登録情報

  • アスペクト比 ‏ : ‎ 2.35:1
  • メーカーにより製造中止になりました ‏ : ‎ いいえ
  • 言語 ‏ : ‎ 英語, 日本語
  • 梱包サイズ ‏ : ‎ 18.03 x 13.76 x 1.48 cm; 83 g
  • EAN ‏ : ‎ 4988105025813
  • 監督 ‏ : ‎ マイケル・マン
  • メディア形式 ‏ : ‎ 色, ワイドスクリーン, DTS Stereo, ドルビー
  • 時間 ‏ : ‎ 2 時間 37 分
  • 発売日 ‏ : ‎ 2002/10/25
  • 出演 ‏ : ‎ ウィル・スミス, ジェイミー・フォックス, ジョン・ボイト, マリオ・ヴァン・ピーブルズ, ロン・シルバー
  • 字幕: ‏ : ‎ 日本語
  • 言語 ‏ : ‎ 日本語 (Dolby Digital 5.1), 英語 (Dolby Digital 5.1)
  • 販売元 ‏ : ‎ 松竹
  • ASIN ‏ : ‎ B000066I51
  • ディスク枚数 ‏ : ‎ 1
  • カスタマーレビュー:
    5つ星のうち4.4 656

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上位レビュー、対象国： 日本

晴読雨読
5つ星のうち5.0 エンターテイメントと思索の見事な融合。
2013年11月19日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
ALI。たった一人でアメリカと闘った男。

劇中、アリが徴兵検査で”カシアス・クレイ"と呼ばれて断固拒否するシーンがあります。
それは奴隷の時の名前だと。またジョージフォアマン戦のため現地入りして、自分（アリ）が単なる
ボクサーでは無く、貧困・戦争・疫病などと闘う象徴として捉えられていることをアリ自身が知り、
自らの内省へと導かれるシーンが描かれています。

この映画は人間存在、哲学への洞察がこめられています。エンターテイメントと哲学のバランス。
そして、観る者をして自らは何物なのかと問いかける映画。

この水準に達している邦画が今、どれだけ有るでしょうか。
未見の方に是非お勧めします。
6人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
cwblck
5つ星のうち5.0 見事な映画―監督、俳優、スタッフの才能と努力に感謝
2004年7月27日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
数年間、この大役を断り続けていたウィル・スミスは、監督マイケル・マンの説得と、「アリが望んだため」引き受けたという。一年以上かけたトレーニングと食餌療法の結果は、技術顧問として加わったAngelo Dundeeに、「モハメドを見ているようだ。２０歳のときに引き受けていたらチャンピオンに出来た」と言わせたほど。精神的にもあまりに役に没入したため、ウィル・スミスは“Ali-speak”（アリの話し方）で夢を見ていたとか。権力に屈さず信念を貫いた人間の偉大さを描き、人間の素晴らしさをもう一度思い起こさせてくれる映画。迫力ある映像、音楽も一級。撮影風景などがついたDirector's Cut版(U.S.製)もお勧め。
5人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
ひゃく
5つ星のうち5.0 追悼、モハメド・アリ
2016年6月4日に日本でレビュー済み
遂に、アリが亡くなりました。
私は、彼の試合やドキュメント動画をたくさん所有しているが、万人にお勧めするとしたら、この映画かな？ウィルスミスが迫真の演技で、アリの生涯を描いています。アリの冥福を祈ります。
2人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
ガネーシャ
5つ星のうち4.0 懐かしい
2016年9月3日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
内容も良いが音楽が特に良い映画です。
サントラも購入しました。
役に立った
 レポート
42年前の地図
5つ星のうち5.0 ウィルスミスの好演が光る
2010年8月14日に日本でレビュー済み
ハリウッドの映画、俳優のレベルの高さを物語る作品。
仮に、この映画が日本で具志堅をモデルに作られたとして、
ウィルスミスほど完璧に役作りをできたか疑問である。

試合中のウイルスミスはまるで本物を見ているようなステップだったし、
「キンシャサの奇跡」のところでは、まるでアリが乗り移っているようだった。

私の年齢では、モハメドアリの全盛期は見ていない人がほとんどだろう。
また、モハメドアリがカシアスクレイという名であったことを知る人も少ないだろう。
私自身アリがカシアスクレイであることや徴兵制を拒否して全盛期を失ったことは知っていたが、
「モハメドアリ」というのはただのリングネームだと思っていた。

「アリ」という名前だけを知っている人にぜひおすすめしたい。
本当の「ビッグマウス」とはなんなのか、
亀田兄弟に「ビッグマウス」という称号を与えることがいいことなのか。
亀田家ファンにもぜひ見てもらいたい。

余談だが、タイソンが出てきて瞬く間にヘビー級王座を統一したとき、
よく友人と語り合ったことを思い出した。
「タイソンとアリはどちらが強いのか」
結論は、アリならタイソンの豪打に耐えて、
スタミナ切れを起こしたタイソンをKOで葬っただろうというものだったが、
その答えがこの映画にはあるような気がする。
3人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
ヤット
5つ星のうち5.0 ボクシングを通して人種差別の現実を写した作品
2010年4月7日に日本でレビュー済み
20世紀最高のスポーツマンと称えられ、
通算 19度の防衛を果たすなど、ヘビー級の王者として
活躍してきた、モハメド・アリの人生に迫った作品。

本作品では、その強さはさることながら、
ベトナム戦争への徴兵拒否や人種差別といった問題に
毅然と立ち向かう様が見事に再現されています。

また、アリの日本語吹き替え版を担当しているのが、
はじめの一歩の鷹村役やコナンの毛利小五郎役などを担当
している小山力也氏で、それを聞くだけでも感動ものでした。

▼モハメド・アリとは
1942年アメリカ生まれのアフリカ系アメリカ人。
アマチュアボクサーとしてボクシングを始め、
1960年のローマオリンピック・ライトヘビー級金メダリスト。
プロに転向するや無敗でヘビー級王座を獲得。
その後は3度王座奪取に成功するなど、61試合56勝5敗の圧倒的な成績を残した。
1人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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 レポート
街道を行く
5つ星のうち5.0 人間「モハメド・アリ」を描いた作品！
2002年11月13日に日本でレビュー済み
世界ヘビー級王者としての「モハメド・アリ」は、誰もがよくしっていると思います。
この映画は、モハメド・アリの”人間”としての深さを描いています。
オープニングが見事です。タイトル・バックにサム・クックのコンサートと歌で映し出され、それがアリのトレーニング・シーンと重なり練習中のアリの頭をよぎる心象風景が描かれてゆきます。それは、アリが味わった子供の頃の黒人差別、トレーニング中の白人警察官の職務質問、マルコムＸ、白いキリストを描いて暮す父など。
　それによって、観客は、アリがチャンピオンになった時代、アメリカ社会が黒人差別社会であったことを思い出すのです。アリのモチベーションやプリンシプルが想像でき、アリを理解することが可能になります。監督マイケル㡊マンはとても印象的な導入部を作り出しました。
そこから、一転ソニー・リストンとのタイトルマッチに入ります。検量室でアリの専売特許の「暴言」「法螺」が炸裂し、控え室にはマルコムＸの姿が・・・。
「蝶のように舞い、蜂のように刺す」アリのリングの再現も見事。特徴的なフットワークやスエーバックなどウイル・スミスはどうやって身につけたのでしょうかね。
　迫力あるリングに加えて、ブラックムスリムとして、黒人の地位向上のため、オピニオンリーダーとして闘った「チャンピオン」の姿を描いた見事な作品です。
7人のお客様がこれが役に立ったと考えています
役に立った
 レポート
Amazonカスタマー
5つ星のうち3.0 政治色の強い映画
2009年11月15日に日本でレビュー済み
Amazonで購入
映画としては最高だと思いますが、エンターテイメント性はありません。
アリの信条をもっとも反映した映画だと思います。
役に立った
 レポート

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Amazon Kunde
5つ星のうち5.0 Top Film
2024年2月19日にドイツでレビュー済み
Amazonで購入
Will Smith spielt Ali sehr gut.
レポート
LD
5つ星のうち5.0 Michael Mann (5) : « raconter à sa façon une certaine histoire de l’Amérique »
2021年4月20日にフランスでレビュー済み
Amazonで購入
Pourquoi l’un des meilleurs cinéastes américains n’est-il guère plus sur les écrans radar depuis quelques années ? Parce que son dernier opus, Blackhat / Hacker (2015) a déçu aussi bien le public et les critiques que les financiers ? Parce qu’il a atteint un âge respectable (il est né en 1943) ? Parce que, comme beaucoup d’autres, l’envie a fini par lui passer étant donné l’état de la production aux Etats-Unis ? Pré-Covid s’entend, qui sait comment les cartes seront rebattues dans les années qui viennent… Toujours est-il que, à mes yeux en tout cas, c’est une perte sèche ; je serais pour ma part tout prêt à voir plus de demi-réussites / demi-ratages comme Hacker dans une année, car le nombre de films américains montrant actuellement qu’il y a quelqu’un ayant de la personnalité aux commandes, euh... est dirons-nous assez modeste.

Hacker a déçu, donc, et je comprends pourquoi – quelles qu’aient été les attentes, celles-ci ont été plus ou moins largement douchées par le produit fini (auquel je trouve pour ma part des qualités, cela dit). Depuis Michael Mann a remonté le film, mais il n’est hélas pas aisément disponible dans cette nouvelle mouture. Public Enemies (2009) avait lui aussi été reçu avec une certaine condescendance, et là je comprends un peu moins. Il y avait moyen de faire plus flamboyant ? Sans doute, mais ce ne serait pas un film de Michael Mann – surtout pas celui des deux dernières décennies – si tel avait été le cas. En revanche, quand on considère ce qui constitue à la fois la quête et la marque de fabrique de Mann – la tentative de réconcilier un réalisme aussi poussé que possible sans pour autant chercher à détruire le legs de décennies de récits de genre mythifiants – Public Enemies me semble être une grande réussite et une autre manière d’aboutissement pour son auteur, sans doute pas aussi parfait que Heat (1995) avant lui, mais un aboutissement malgré tout.

Parler de réalisme pour un cinéaste aussi évidemment styliste ? Ce n’est pas déplacé, tant cela aura été la quête de toute sa vie de cinéaste. Avoir un véritable style visuel, qui plus est de plus en plus immédiatement reconnaissable au fil des décennies, n’est en aucun cas incompatible avec une volonté de restituer, notamment à l’action, le plus grand coefficient de réalité possible. On retrouvera donc dans Public Enemies, même dans un récit situé plusieurs décennies avant celui de Miami Vice / Deux flics à Miami (2005), une façon aussi peu glamourisante que possible de restituer fusillades et agonies. Mann est certes un styliste, mais il n’a pas de goût particulier pour l’esthétisation et la glamourisation de la violence. C’est tourné sèchement, et ceux qui attendaient des mitraillettes Thompson à l’ancienne ont parfois été surpris de retrouver dans Public Enemies des armes qui n’ont pas grand-chose à envier aux armes de guerre utilisées dans Miami Vice.

A vrai dire, Michael Mann aura été l’objet de pas mal d’incompréhensions. Ceux qui après Heat attendaient autant de films exactement sur le même modèle en auront été pour leurs frais. Et pourtant, ses deux films suivants, The Insider / Révélations (1999) et Ali (2001), font partie à mon sens du tout meilleur de sa production. Parce qu’ils appartiennent à des genres diversement appréciés, très (voire trop) fréquentés par le cinéma américain, d’une part le film-dossier dénonciateur, d’autre part le film biographique, ils sont parfois un peu moins bien considérés. Mais si l’on regarde de près la façon dont Mann aborde ces genres, toujours un peu de biais, il n’y a à mon avis que des félicitations à lui adresser – sans compter qu’il n’abdique en l’occurrence vraiment rien sur le plan du style. Modèle de film-dossier, dont j’ai déjà pu écrire qu’il a presque à lui seul redonné toutes ses lettres de noblesse à ce sous-genre, The Insider reste un mètre-étalon relativement à comment donner à ressentir de l’intérieur la nature du double conflit au cœur de tous ces films : agir avant tout pour soi ou pour les autres, de l’intérieur ou de l’extérieur. Concernant le ‘biopic’, il n’y a sans doute pas de modèle unique, mais il est en tout cas tout de suite apparent qu’Ali ne va pas comme certains autres cocher toutes les cases, en passer par tous les passages obligés.

La vision « de l’intérieur » qui présidait au bien nommé The Insider est en fait, assez naturellement, aussi celle d’Ali. Dans l’entretien qu’il a donné à Michael Henry dans Positif (n°493, mars 2002), il explique qu’il avait reçu le premier jet d’un scénario qui ne l’avait pas convaincu : « Il fallait que je trouve mon approche à moi. J’ai réalisé qu’il faudrait, autant que faire se peut, raconter Ali de l’intérieur. Il faudrait le suivre à mesure qu’il se découvre lui-même, comme Afro-américain, comme homme à femmes, comme champion de tous les déshérités du globe. Non seulement il découvre son identité, mais il se met à la façonner. Il va devenir l’image qu’il a créée pour lui-même. En toute connaissance de cause. Telle était l’histoire que j’avais envie de raconter. (…) J’ai voulu prolonger ce que j’avais tenté dans The Insider, voir si je pouvais entraîner le spectateur à l’intérieur du personnage. Ali est une étude de caractère. Il n’y a pas d’intrigue. Il ne peut pas y avoir de suspense car on connaît l’issue des matchs. Ce n’était donc pas évident d’accrocher le public. Ni de le convaincre que Will Smith est Ali. Chacun a son idée sur Ali, chacun croit le connaître. (…) J’essaie de matérialiser son monde intérieur. De le projeter à l’extérieur. Tout parle dans un film. Le cinéaste a donc une grande responsabilité. Il lui revient de façonner la réalité, mais il lui faut aussi la laisser respirer. » A la vue du film, « entraîner le spectateur à l’intérieur du personnage » est précisément ce qu’Eric Roth au scénario et Michael Mann à la réalisation ont fait – rien que pour cela, Ali ne peut pas être considéré comme le tout-venant du biopic.

Au moment de la mort d’Ali en 2016, Michael Mann expliquait ainsi à Libération pourquoi il avait choisi de consacrer un film à cette figure majeure de l’histoire du 20ème siècle américain : « Parce qu'il a toujours été un de mes héros politiques. Il avait un an de plus que moi, et était affecté par les mêmes choses que moi au journal télévisé tous les soirs dans les années 1963-1964 : la guerre du Vietnam, l'attentat à la bombe à Birmingham (une église noire ciblée par un groupe de suprémacistes blancs, ndlr), le refus d'aller se battre au Vietnam, l'assassinat du militant noir Medgar Evers, les combats de libération en Angola, l'apartheid en Afrique du Sud... Au même titre que le leader syndical César Chavez, que Malcolm X et Stokely Carmichael, que Russell Means [chef amérindien et militant politique, ndlr], Che Guevara et Patrice Lumumba, Mohammed Ali était une vraie rock star, là où les musiciens se contentaient d'être des troubadours. Et le fait que tous ces groupes de gens épars, animés par des luttes distinctes, ont commencé à se rassembler, était incroyablement menaçant pour l'establishment du pays. En tant que champion du monde des poids-lourds, Ali a tout de suite été visé, car on craignait son pouvoir d'influence. La question pour moi fut de savoir comment montrer tout cela, une enfance noire dans le sud, les conflits explosifs des années 60, mais avec les yeux d'Ali. »

Parce que c’est un cinéaste très visiblement concerné par la forme, on en oublie que Michael Mann est un homme assez politisé – ce qui tient au moins en partie au fait qu’il ne fait pas forcément passer les idées politiques avant tout autre chose, qu’il ne renonce jamais à donner corps et substance aux conflits intérieurs de ses personnages, ceux-ci s’avérant avant tout intimes et pas forcément tributaires des conditions externes qui lient l’individu plus évidemment à la politique et à l’histoire. Ali, formidable chaudron dans lequel tous ces aspects sont très littéralement intimement liés, est encore compliqué par ce que Mann assurait ci-dessus, c’est-à-dire qu’il a voulu avec Eric Roth montrer comment Cassius Clay / Muhammad Ali s’est conformé à son image à mesure qu’il en définissait les contours.

Will Smith en Ali ? Michael Mann raconte dans Positif : « Will était intéressé au projet depuis pas mal de temps, mais ne s’était pas engagé. Il hésitait et on le comprend. Il était terrifié ! Comment un garçon né en 1969 peut-il comprendre ce que cela voulait dire d’être noir en 1964 ou dans l’Amérique polarisée de 1968 ? Comment allait-il devenir Ali ? trouver en lui-même le courage, l’orgueil, la folie de son modèle ? S’il ratait son coup, il serait pour toujours le type qui a trahi Muhammad Ali. » Comme en son temps Errol Flynn, à qui Raoul Walsh avait dit que s’il ratait son incarnation du boxeur James Corbett dans Gentleman Jim (1942) tous les Américains d’origine irlandaise seraient prêts à lui démolir le portrait, Will Smith savait tout ce qu’il avait à gagner mais aussi et surtout à perdre à enfiler les gants du géant. Et comme Flynn avant lui, il a travaillé dur pour être à la hauteur. Ceux qui ne supportent pas que la prestation d’un acteur sente la sueur (façon de parler) ont balayé cela d’un revers de gant, et pourtant quelle prestation ! Cinq ans avant seulement, Will Smith était encore ‘The Fresh Prince of Bel Air’ dans une sitcom dans laquelle il faisait assaut de charme mais aussi de sur-jeu caractérisé. Il avait déjà pu montrer dans Six Degrees of Separation / Six degrés de séparation de Fred Schepisi (1993) qu’il pouvait avoir une certaine finesse de jeu, mais ses rôles dans Bad Boys ou Men in Black, pour sympathiques qu’ils puissent être, ne le prédisposaient pas à livrer une prestation aussi aboutie (pas essentiellement par la transformation physique qu’elle a imposée bien entendu). Et quel autre rôle, depuis, lui aura-t-il permis de donner ainsi toute sa mesure ?

Par son sujet, par le traitement qu’il en donne, par le véritable modèle que constitue pour moi sa somptueuse ouverture, par le style visuel si caractéristique du cinéaste mais qu’il a pleinement adapté à son sujet*, par son interprétation assez idéale, Ali me semble vraiment un grand film. On peut toujours critiquer des options, ce qui a été retenu dans la vie du champion, etc. Je comprends aisément certaines de ces critiques. Mais comme l’avançait Positif à l’orée de l’ensemble de textes que la revue consacrait au film, les choix que Michael Mann (avec l’aide d’Eric Roth) a opérés lui permettent de « raconter à sa façon une certaine histoire de l’Amérique ». Ce n’est certes pas toute l’histoire, ce n’est même pas toute l’histoire de Muhammad Ali – cependant, ce qu’ils en ont retenu raconte bien une certaine histoire, du personnage et du contexte dans lequel il s’inscrit, et en ce qui me concerne je la trouve passionnante, en soi et par la façon dont elle est abordée thématiquement et formellement.

Les documentaires consacrés à Ali sont légion. Il est à noter qu’il existe un coffret dvd collector Universal réunissant deux des meilleurs : I am Ali, qui couvre tout le terrain mais plutôt relativement à la personne privée, et le quasi-légendaire When We Were Kings de Leon Gast, consacré quant à lui au seul combat du ‘Rumble in the Jumble’ à Kinshasa. Ceux qui voudraient se porter sur une biographie peuvent opter pour le récent Ali: A Life de Jonathan Eig (2017, trouvable en français depuis 2018 chez Marabout sous le titre Ali : une vie).

EDITION BLU-RAY FRANCAISE STUDIOCANAL (2009) / AMERICAINE SONY PICTURES ‘COMMEMORATIVE EDITION’ (2017)

Michael Mann est connu pour établir plusieurs versions de ses films. En l’occurrence, il existe trois versions pour Ali : celle de la sortie en salles, une ‘director’s cut’ plus longue sortie ensuite en vidéo, et une troisième conçue en 2016 après la disparition d’Ali, dite ‘commemorative edition’, la plus courte des trois.** Cette troisième version n’est disponible que dans un blu-ray américain. Le master en est excellent. En termes de supplément, il n’y a en revanche pas grand-chose de plus (un module d’une dizaine de minutes sur la transformation de l’acteur en Ali). Il est à noter que contrairement à souvent il y a bien des sous-titres français pour cette nouvelle version (et des sous-titres anglais pour ceux qui les préféreraient).

Le blu-ray français, peut-être un tout petit peu moins bon pour ce qui est du master, donne cependant globalement satisfaction.

Espérons qu’un jour prochain il existera des éditions des films de Michael Mann donnant accès aux différentes versions dans une seule : dans le cas d’Ali, ce serait vraiment pas mal de pouvoir accès à toutes.

NB La plupart des films de Michael Mann sont faciles à trouver en blu-ray. Ce n’est pas le cas d’un de ses tout meilleurs films, The Insider / Révélations (1999), pour lequel aucun blu-ray n’est sorti en France. Il faut en revanche savoir que cela vaut le coup de chercher le blu-ray américain tant qu’il en reste un peu car celui-ci est en fait toutes zones et on peut le lire sans problèmes sur une platine européenne. La qualité du master est très bonne, et bien supérieure à celui du dvd. VO et VF, sous-titres disponibles en anglais et en français.

Ceux qui voudraient lire quelque chose d’assez complet et transversal sur le cinéma de Michael Mann peuvent se porter sur le livre illustré de chez Taschen (Paul Duncan & F.X. Feeney, 2006, épuisé me semble-t-il) ou, sur un versant plus analytique, The Cinema of Michael Mann – Vice and Vindication de Jonathan Rayner (Columbia University Press, 2013). En français, il y a L’horizon de Michael Mann d’Axel Cadieux (Palylist Society, 2015), pas mal du tout. L’essai de Nick James sur Heat (BFI Modern Classics, 2002) est en outre largement consacré à définir le style et la méthode du réalisateur.

*Toujours à Michael Henry, voici ce que Mann dit à propos de comment ils ont abordé les combats avec son directeur de la photo, le très talentueux Emmanuel Lubezki : « Ce qui a différé, c’est l’éclairage, comment nous avons peint avec la lumière. Parce que c’est Ali, la palette est forcément très chaude. Cela s’est imposé quand nous avons conçu les séquences de boxe. Je ne voulais pas sentimentaliser les combats. Ni mettre l’accent sur leur beauté, ce qui serait allé à l’encontre du drame. Il fallait néanmoins les rendre passionnants pour ceux qui ignorent tout de ce sport. Ce qui nous a inspiré, c’est la dynamique de la boxe. Et le fait que chaque combat est une histoire en soi. »

** Voici la raison pour laquelle Michael Mann dit avoir voulu revisiter son film : ‘What made me want to go back into it was time. It’s a different time. The original dealt with a number of evolving dynamics in Ali’s life. It was all kind of woven together: the political conflicts, his tumultuous romantic life, his identity quest. Who exactly was he going to be? He was a representational figure — and he was constructing that figure as he went through life. And in 2016 what I really wanted to see was somewhat different, which is that the biggest adversary Ali had was political. I wanted to strengthen that as the central conflict in the whole story. To my way of thinking, it makes everything more relevant — including the more intimate scenes, like his split with Belinda. It’s a process of expanding and compressing. I couldn’t even tell you if this film is longer or shorter than the theatrical release.’ En l’occurrence, la troisième version est la plus resserrée des trois, mais elle reprend effectivement la plupart des apports de la 2ème version ‘director’s cut’, qui accentuait un peu les aspects les plus directement politiques du métrage.
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 レポート
Hot
5つ星のうち1.0 Doesn't work on my AU player
2020年10月18日にオーストラリアでレビュー済み
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レポート
Lee Hendricks
5つ星のうち5.0 THE GREATEST
2005年11月12日に英国でレビュー済み
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In a cynical world where we seem to delight in finding fault with our political leaders and role models, Ali stands out as a truly legendary example of man against the system. George Bernard Shaw wrote, "The reasonable man adapts himself to the world; the unreasonable one persists in trying to adapt the world to himself. Therefore all progress depends on the unreasonable man."
This film shows that Ali was far from reasonable. He made exacting demands of himself, which on occasion he fails to meet. Will Smith portrays Ali the legend with dignity and sensitivity, giving us an insight to the man, his motives, loves and hates. In an Oscar winning role, Will Smith becomes Ali and exudes the trademark charisma, strength and power that Ali was so famous for.
The film is touching showing our hero flaws and all: the difficult relationship with his father; the rise to early stardom; the fall from grace at the hands of the American Senate; and his remarkable come back to defeat the powerhouse George Foreman in the sensational Rumble in the Jungle.
The film, unlike many Hollywood productions, makes no attempt to romanticise the life of the greatest heavyweight champion the world has ever seen. Will Smith portrays a womanising Ali who appears to struggle with his Muslim beliefs, and yet is mindful of the Nation of Islam's hypocrisy that comes across in the film. There is also a hint of things to come when Ali confronts Don King following another successful defence of his heavyweight title.
Neither a love of boxing, Will Smith, or Ali are prerequisites for owning this film. It is a touching, inspirational and entertaining film that strives to remain historically accurate, whilst condensing some of Ali's brightest moments into the available viewing time. Funny, thrilling and emotionally engaging, the film is a must buy and an essential addition to any DVD collection.
15人のお客様がこれが役に立ったと考えています
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Christian clennell
5つ星のうち5.0 It's the greatest
2020年3月19日に英国でレビュー済み
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Great movie with excellent performances from everyone but the best are will Smith as Ali and John Voight
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